艺术创作其实不是一个学术问题，它不是说一个艺术家根据某一个先进理论就可以创作出伟大作品。艺术创作实际上是一个综合交感反应系统，这个系统跟外部的关系，即对知识、外部感官以及社会情景的摄入；对内则是天生的基因、个性以及生命状态、生理的无意识外溢，这两者形成一个综合反应，构成艺术创作。

　　关键是外部机制这一部分，很多艺术家觉得，既然艺术总体上是一个综合反应机制，就不需要读书学习了，靠本能就行。艺术领域的求知，跟文史哲不一样，不光读书本，还包括要去世界各地看文明遗址和博物馆的原作，视觉经验的广泛摄入。

　　许多艺术家在求知问题上有两大错误：一是认为艺术既然最终是一个综合反应，就不需要读书求知，他把综合反应理解成本能反应，把读书理解成理性反应。这都是错的。综合反应包括知识反应，读书也不纯是理性反应，读书实际上是一个有概念参与的高级感性反应。

　　二是读书的偏颇和教条主义。有些艺术家也热衷艺术史、艺术理论、哲学和思想史，但他读了艺术史论、哲学和美学，是作为一种遵奉的准则。他不知道艺术史读了不是为了使用它，而是为了回避和不用它；或者艺术理论、哲学和美学主要是批评家和艺术史家事后用来解释艺术作品的，不是用来指导创作的。另外，有些艺术家只求知某一方面他感兴趣的知识，比如搞版画的，就不看雕塑史或油画史的知识，甚至搞油画的，工作室只有几本他喜欢的个别大师画家的画册，其他油画史的大师他都不关心。这种画家我见过好多。

　　因此，艺术创作与求知的关系，不但书要读，还要看各大博物馆和遗址。但艺术的求知，是为了对书本知识和实物作品有综合的认知，最后形成一个综合意识和心理积淀，并与个人天生的基因等本能系统，最终合成一个创作意识的综合反应。

　　总而言之，书和大师原作对艺术家来说，是用来做综合意识的，不是作为某一模式和准则来信奉的，相反是用来回避的。艺术理论的作用主要是用来解释作品和归纳艺术史的，其实它不能作为指导创作的。

　　现在当代艺术最大的问题，是把20世纪艺术学院化，比如把观念艺术、贫穷艺术和行为表演总结成ABC套路课程；年轻艺术家把艺术理论和哲学家的艺术论，当作指导创作的准则。

　　在艺术的知识上，艺术史的谱系始终应该是艺术知识第一位的，艺术理论和哲学的艺术论则是第二位的，一件大师级艺术作品，纯理论知识的贡献值其实只占30%，就是这30%，还是要跟其他知识结合成为一个知识点的总体视野和综合意识，才能对艺术创作起作用。

　　当代艺术的创新，不是掌握了几个语言方法论的套路以及尊奉哪个哲学大师的艺术论，就能成的；但是不知道它们也不行。知道了以后，还得把它们融入自己所有知识的总体眼界和综合反应才行，这就是艺术创作的复杂性所在。

　　■朱其 著名美术批评家

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