|
|
■广州K11首届“设计月”带来荷兰艺术团体“变形记”亚洲首展“扩增视角：从黄昏到黎明”。 |
其实除了以艺术为主打的K11外，增加艺术业态成为近年来越来越多广州购物中心的一大动作。“零售餐饮大同小异，艺术展览个个不同。”因此，艺术+商业跨界除了成为流量的新入口外，还被视为购物中心“同质化”破局的一把利器。 ■新快报记者 陆妍思 实习生 吴佳娴 形式 1 在原有硬件上作艺术附加 不久前，广州太古汇举行的开业8周年“庆生”活动便以艺术展的方式呈现，由北非新锐艺术家穆罕默德·道伊（Mohamed Daoui）首次创作3D设计作品“HANDS”艺术装置。其实早在今年6月，太古汇即开启了“衍艺时空”艺术项目，引入“新生代”雕塑家的领军人物菲利普·金的大型雕塑艺术品《达尔文，2019》及举办《启航——广州美术学院2019毕业作品精选展》，并表示未来将渐进式地引入更多艺术家作品。 为契合商业+艺术的新趋势，环市东商圈的高端商场丽柏广场近两年也不断开创业内首次的艺术跨界互动，今年继联手悦心艺术、广州美术学院团委打造“青葱艺术月”艺术展览及邀请广州雕塑院院长许鸿飞策划《欢歌》雕塑展后，8月开创性联手洛客共享设计平台、喜马拉雅APP举办“赋能·新生”新物种设计展，让年轻人视、听、嗅、情绪、记忆得到颠覆性体验。为了打造多维艺术文化空间，丽柏广场还多次在二层开设POP UP专区策展，充分利用公共空间与单元规划联动商铺与客流。 珠江新城另一高端商场天汇igc在开业之初即打造了5000平方米户外艺术公园，引入日本知名艺术家西野康造为igc商场独家创作的《气流成风的时候》系列作品之一“向江成风Breeze to the River”、草间弥生的巨型花朵雕塑“盛开在广州的花”等大型艺术品。 位于西塔的国金天地在升级改造后也打造开放式艺术美学共享平台M空间，定期举办艺术展览、名家讲座、社会公益等活动。维多利V101则连续两年举办公共雕塑艺术节，其间还举办艺术沙龙活动，免费让公众参与…… 形式 2 打造艺术概念商场新品牌 艺术业态在购物中心越来越常见，除了在原有硬件上作艺术附加外，市场上更不乏有艺术概念商场的新品牌诞生。 K11创始人郑志刚早在2013年上海K11开业时，就首次提出打造一个将艺术、人文、自然及购物消费相融合的“博物馆零售”模式，颠覆了商业地产定律。2014年，K11在中国内地首次引入印象派大师莫奈画展，吸引了大量的观众，周末需排队2小时才可以入场。该展览期间，K11的日常营业额增长了约20%，并推动商业租金提升约70%，也令K11一时声名大噪。 去年3月揭开神秘面纱的广州K11同样以艺术为主打，除散布在商场各处的艺术展品外，还设有三大艺术空间，包括L1的活·现艺术、 L3的艺术廊桥及作为主空间位于L4的chi K11艺术空间构成，总面积超过800㎡，近一年多已经举行多达9场艺术展览。开业以来，广州K11几乎无需经历培育期，月均客流超达100万，每逢艺术展览客流更较平日涨幅超过50%。 大本营在广州的保利商业也在近年发布了“时光里”产品线，定位为“城市生活艺术广场”，体量介于3万-5万㎡，主要面向都市精英群体，把“艺术”作为产品主题，汇聚创意餐饮、精品零售、休闲娱乐、艺术展示等多个功能，定期举办小剧场、音乐表演、艺术展览、设计沙龙等艺术主题活动。 2018年，保利中环广场大刀阔斧改造，更名为“时光里·广州”。上海时光里也通过“艺术策展”的体验逻辑，独辟蹊径地在竞争激烈的市场中建立差异化的内容运营。
