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舞者说现代舞 陶冶： 艺术是连接人的，观众越来越能看见我们 陶身体剧场由陶冶、段妮、王好创立于2008年，作为一个全职现代舞团，陶身体剧场是目前国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。 陶身体剧场自成立以来席卷了四十多个国家，曾在美国、英国、德国、奥地利、法国、加拿大、瑞士等不同国家巡演，演出了一百余个国际艺术节。 因为成立初期就接连不断地有海外演出，数量远超于国内巡演，舞团曾被认为是“墙内开花墙外香”。不过，十几年过去了，陶冶认为舞团在经营到第十年的时候，已经有越来越多的人关注并支持，以前比较不自信的状态早已被稀释掉了。日前在广州接受采访时，陶冶也表示：“艺术是连接人的，观众越来越能看见我们了。” 现代舞不小众，但需要有更多的现场演出和交流 除了新作《11》，陶身体剧场今年还发起了公共艺术项目“无限行走”。9月底，一次颠覆性的秀场中，舞团舞者、嘉宾阿朵等所展示的千姿百态、身心释放的行走方式，引发了大众的积极探讨与模仿，掀起了一阵火热的“阿朵分朵模仿大赛”，火爆的短视频竟产生了6亿多的点播量。 一直以来，现代舞在大部分观众眼中是小众的、高冷的。此次如此积极地和网友互动，出乎大家的意料。对此，陶冶却表示，这种“模仿效应”是自己所期待的。“艺术需要不断地去新生，需要创作者和观众一起不断成长。所以我们会开始不断地去启发大家，用自己不同的感官去看待这个世界。”在他看来，这就是舞蹈在这个时代对于人的生活最重要的一个作用。“因为‘人人皆可舞’，也是这次发起‘无限行走’公共艺术的理念，希望有更多人参与进来，唤起自己的身体。我觉得舞蹈本身就是跨界的艺术，因为它是人的一种运动，所有的艺术都是连接人的，音乐、美术、电影也好，其实都是要人身体力行去参与的。”这些理念在新作《11》中也有所体现，陶冶表示：“其实在《11》的舞段里面，我想说的这些东西都隐藏进去了，需要观众像打开盲盒一样自己去发现。” 陶冶一直不认为自己的作品有太高的欣赏门槛。2018年，陶冶在接受采访时就曾表示，如今的观众对现代舞的接受度越来越高，理解抽象艺术的态度也越来越好。他深深地觉得其实努力是可以被人看见的，至少可以被这个世界看见。去年带着《10》来广州时，他曾说现代舞最重要的精神核心就是“现在舞”：“此刻你的舞蹈是一个行动，如何去动并产生思辨，是可以有很多探讨的。我并不认为它小众，这几年，我发现有好多年轻人进到剧院看演出，与我们进行交流。他们看我们的舞蹈是很亲近的，形容我们的舞蹈叫‘圆圈舞’或‘圆规舞’，觉得我们的身体圆滚滚的，好灵活，很好玩。” 至于所谓“破壁”和“出圈”，陶冶认为还是要有更多的现场演出和交流，因为“现代舞它不是属于某一个地域的舞蹈，而是属于每一个个体的舞蹈。通过现场的舞蹈表达，唤起观众的情感和认知，这些是没有屏障的”。 现代舞是“乞丐职业”，需要足够的热爱 陶冶早年有一句话令人印象深刻，他说：现代舞在全世界都是乞丐的职业。不仅在国内运营困难，包括美国与欧洲的一些舞团其实运营都很困难。因为现代舞更多地是要表达自我，所以并不被资本市场追逐。国外的独立舞团虽然有艺术基金等资助，但同时竞争也很激烈，比如光斯德哥尔摩这一个城市就有接近200个-400个大小不等的现代舞团，而柏林、巴黎这类主流欧洲城市的数据就更惊人。为此，舞团的生存常常处于僧多粥少的局面。相对而言，中国的现代舞团数目还比较少，有很大的发展潜力，但这一过程仍然困难重重，令人“很没有安全感”。 陶身体剧场算是国内颇有名气的舞团，但如何维持舞团收支平衡仍是一个不小的难题。陶冶在2018年的一次采访中就透露，陶身体剧场也曾经历“运营危机”，以往的很多时候只能通过国外艺术节邀约的演出费维系运营成本。但因为国外演出计划是提前一两年开始策划，所以陶身体剧场生存依靠的“演出费”需要经历一个漫长的周转期，在这个周期里，由于各国艺术节付款流程不同，外币再转换成人民币也需要时间，所以稍不谨慎控制，就有可能造成入不敷出的局面。虽然他们的工资没有被拖欠过，但仍然没有什么安全感。 陶冶认为，现代舞最难的是要足够热爱。对于挑选舞团舞者的要求，陶冶首先强调的是“要爱”，因为陶身体剧场每一天的训练安排都非常充实也非常艰苦，加上并没有丰厚的回报，如果没有纯粹的热爱，很难坚守。“我们曾有一个舞者说，要检视自己是否真爱舞蹈，就得来陶身体剧场才能知道。”陶冶说。
