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■《清明上河图》局部 |
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■《清明上河图》局部 |
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■货郎图 李嵩 |
千余年前令人眼花缭乱的物品，大多已不明其用途 ■收藏周刊记者 梁志钦 宋代是风俗画创作的高峰期，也是风俗画真正兴起和成熟的重要时期，特别是在北宋中后期和南宋时期，风俗画在题材和表现手法上都产生了飞跃式的突破。大量民间画家创作风俗画的积极性极高，靠着自己的绘画技艺在艺术市坊里占有一席之地。风俗画顺应时代的需求，跟随大众的审美，表现时代生活的状态，画院画家涉入世俗题材的创作成为潮流，比较有代表性的画家有高元亨、张择端、杨威、李嵩等等。其中，北宋张择端的《清明上河图》就是杰出的代表，而历代绘画对“货郎”的表现，更是出现了不同朝代的代表作。 街上行人摩肩接踵 车马轿驼络绎不绝 两宋市民阶层的崛起，以中晚唐以来的都市经济发展为基础，著名的《清明上河图》便反映了当时繁荣都市生活的一个侧面。在熙熙攘攘、风波丛生的快节奏都市生活中，市民们无意于追求典雅的意境，浓郁迷离的诗情，而是醉心于能直接并热烈地满足感官享受的艺术样式，因此，市民文化从其诞生起，便显示出一种野俗的活力与广阔的普及性。 据故宫博物院的介绍，《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段：首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔，艄工们的紧张工作吸引了许多群众围观。 后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。 “货郎”为宋代多数画家创作题材 北宋数苏汉臣南宋有李嵩 《货郎图》绘画是风俗画中的一笔亮彩，由于商品经济的发展，宋代风俗画开始兴盛，而满街挑着货担的货郎成为了宋代商品经济繁荣的直观反映，也成为了画家笔下创作的题材之一。宋代有很多画家以货郎作为题材进行创作，如北宋的苏汉臣、南宋的李嵩。 现存故宫博物院李嵩的《货郎图》是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负地弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往如节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。 画面中人物的塑造主要依靠线描勾勒，细秀的笔划辅以淡雅的设色，使画面古朴沉着。人物动态鲜明，无一雷同，显示出画家的写实功底。繁而不乱的货物描绘得一丝不苟，更显示了李嵩“尤长界画”的技巧。 苏汉臣最先绘画货郎图题材，其画了很多富贵气息浓郁的《货郎图》作品，为迄今此题材之最早见，台北“故宫博物院”收藏的《货郎图》是其代表作品。目前李嵩传世的《货郎图》共有四幅，分别藏于北京故宫博物院、台北“故宫博物院”、美国的大都会美术馆和克里夫兰美术馆。四幅《货郎图》中有三幅是团扇面，只有北京故宫博物院收藏的是横卷。李嵩较为注重表现下层农民百姓的生活常态，有着较强的乡土气息。 充满生活情趣的绘画题材 表现内容实质是天下太平 元明清时期受文人画逐渐成为主流的影响，风俗画逐渐走入低潮，但并未完全消失，被誉为“元代界画第一人”的王振鹏创作的《货郎图》是这一时期通俗画的经典作品。王振鹏的用线继承了北宋李公麟的“白描”技法，线条顿挫有力又不失韧性，带有明显轻重、缓急的节奏变化，非常富有表现力。作为宫廷画家的王振鹏，他的创作主要是服务于宫廷，所以他画的《货郎图》中的主要人物也是宫廷中身份高贵的妇女形象。可以看出“货郎”这一充满生活情趣的绘画题材，所表现的实质内容是天下太平。 据《历代<货郎图>绘画研究》一文介绍，明代恢复宫廷画院，“货郎”成为了宫廷中流行的题材。创作《货郎图》的画家也不在少数，其中具有代表性的画家有计盛，画的《货郎图》在笔法上具有明显的宋代院体风格，具有典型的宫廷色彩。另一位画家是吕文英，他画有四幅《货郎图》，分别绘制春、夏、秋、冬四季，画面精致细腻而富丽华贵，绘画水平极高，而这四幅《货郎图》每幅画的构图、人物、场景都大致相同，只是用不同的树木、花草来表现季节的变化。 清朝时期也有画家创作《货郎图》但所见作品少之又少。顾见龙创作的《货郎图》收藏在清华大学艺术博物馆，以往对此画作的研究也非常鲜见。 （本文部分内容据《历代<货郎图>绘画研究》《李嵩<货郎图>研究》《乐事还同万众心——<货郎图>解读》）
