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■黄浩深 飞鸟美人 |
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■黄浩深 沁芳 |
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■黄浩深 魂洁 |
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■黄浩深 足迹 |
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■黄浩深 荷 |
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■黄浩深 黄金急雨 |
“釀秋”中国画作品展广州举行，画家黄浩深分享创作心得： ■收藏周刊记者 潘玮倩 秋天不是一下子来到的，金黄的收获，需要酝酿。 2021年，第62届羊城菊会，在广州文化公园如约再至，有满园郁金，有孤丛赛霜，这场延续数十年的广州盛事，如常绽放南国艳阳下。而且，今年，“釀秋——黄浩深中国画作品展”的同步举行，为菊会增添许多文化气息，并成为游客离园后隐隐难忘的哲思留影。 画家本人在展厅中和记者对谈之时，游客穿梭来往，常有人驻足拍照，或不出一言只是观看。他们看到了不止秋天，这里是整个季节的流转。 黄浩深说，初初，他接到邀请，就开始思索展览主题，何以展现“秋”？秋不是一下子来到，它是“釀”的一个动态过程，要知秋，须知春。“所以我想了一个‘釀’字，釀秋。美好的事情，有一个形成过程。艺术创作也如是。艺术急不得。” 于是展厅的画作，内容涵盖三四月牡丹和六七月墨荷，中间夹杂五月骤降的“黄金急雨”，然后是主角“秋菊”的紫龙卧雪、朱砂红霜。“当我们提升观察的视角，秋便不再只是秋，它成为四季流转的其中一环，而自然万物遵循春生、夏长、秋收、冬藏，当我们想‘得到’，我们必须先‘付出’，付出时间去做。艺术急不得。” 他第二次说到这句话后，继续阐发开来，“真正的艺术家，是如何产生的？也许正如秋天硕果，需要前续许多时空的因缘。专业技法、人文素养、哲思体系，这些，需要大量的训练，广泛深厚地阅读；并始终觉察督促自己把对世间事物的看法，置于更高维度的观察视角下。”黄浩深说。 而且，须有情。 展厅中，有优雅的插花盆景，与画作呼应，黄浩深走到一朵盛开至艳丽乃至趋向颓倾的大丽菊前，感慨说，他画了许多自然界的花朵，也不是尽截取其某一刻风貌，而是长久与它们共同度过，甚至从萌芽、抽发、初绽乃至凋谢，他目睹同样的一个生命的演变，于是落笔才能“写”下对方的精神气韵。“否则与摄影有何区别？” 另一幅名为《黄金急雨》的画作，则印证出长久的准备和偶然的天赐良机，是如何激发艺术灵感。“那个五月，我走在海珠区新滘南路，突然迎面看到几树‘黄金急雨’正盛开，这种植物又叫阿勃勒、波斯皂荚，一种落叶大乔木，它开花绝不苟延残喘，瞬间就会把所有光彩全部堆涌，像瀑布，又像夏天骤雨。我当时被深深震撼，您知道，艺术创作也需要机缘触发，方得最好状态。” 问他当时有无拍照，他说没有，只在树下，被这样的景观所撼动，然后有了《黄金急雨》。 “黄色是中国画中，相对难驾驭的一种颜色”，他说。继续在展厅中导览走过，见一幅以黄金箔为底所作的《荷》，清秀之外还有一种雍容新意。“笔墨是中国画的核心，而我在持续地进行材料和笔墨技法的碰撞创新。我们知道，谈起中国画离不开南北宋画学，从双钩分染法，到后来以清代恽南田为代表的没骨法，再到居廉居巢进一步创新的撞水撞粉以及重彩等技法，所有的传统技法带给我们的，是对‘艺术的自然’越来越趋近的表达能力。” “同时，居廉居巢给到我们的启示，是扩展了我们的想法空间，‘原来这样（那样）也可以’。材质和颜料的碰撞，是如何创作新的形式与肌理，多年以来，我一直在做这方面的试验和突破。” 他发现，材料的运用，是极大的探索空间，除了传统材料，还有在当代新材料之上，结合水、空气、湿度、不同颜料及其不同重量，创造出来的画面呈现，精彩纷呈。必然性与偶然性，他给了这两者充分的展现空间，并创造出自己独有的蕴含情感哲思，又是对传统承继之下大胆突破的绘画技法与色彩语言。 个人简介 黄浩深 中国画画家，十香园居氏传承人之一，十香园艺术草堂主持，广东省美术家协会会员，中国致公党广东致公书画院副院长，广州市海珠区文联副主席、美协副主席。
