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■陈海宁《和谐的记忆》 1999年 |
广州美术学院绘画艺术学院水彩画系第一工作室主任陈海宁，在其著述《当代中国水彩画创作研究与解读》一书中，曾对水彩静物画如何做到“立象”以“尽意”，进行了探讨。 如果说“寓意之象”强调的是“画什么”的问题，“立象尽意”则是强调“怎么画”的问题。 首先，形是一切。“无论是带有想法的水彩静物画创作，还是实物写生，‘形’的问题都是一个必不可少的基础构架。” 其次，超越形式。陈海宁认为，“尽管当前国内的水彩画创作没有明显划分南北派的界线，但在坊间常常把水分饱满，色彩透明，淡雅清新，光、影、水、色的意境交融一派称之为北派风格；把笔法厚重、肌理堆积、追求雄强恣肆的画风归为南派风格。这两者之间，对不同形式语言的追求，成为许多水彩画家关注的重心：有对水彩媒材自身特性的拓展研究，如把本来不在水彩画常规质材的其他水性材料纳入水彩画创作的范畴之中；也有对材质与技术性语言的把控、演练和提升的探究，如引用糨糊、酒精、沥青、立德粉等介质的创作实验；还有对画面肌理效果的试验与创新，如采用拓印、丝网印刷等方式制作底子的创作等等。毫无疑问，形式语言的开拓，是如今水彩画风格面貌多元化的生命延续之源。形式语言的重要性，诚如吴冠中先生曾说过的，‘绘画是最讲形式的艺术，画家不讲形式，那是不务正业’。静物画不仅仅是技法的演练、肌理语言的实验以及媒介操作难度的展示，它更应该是应运而生的形式语言与技术性难度操作过程当中所具有思考的机能和再生潜质的挖掘。” 最后，“心象”迹化。由“象”而“意”，有由“物象”走向“心象”的审美之维。陈海宁认为，它往往是画家把静物画作为一种艺术表达的手段，力求在形式的创造中，以“象”取“意”，使个人情绪的投射，思维和感觉的体验，成为显现作画主体的媒介。他尤其提到，“乃至某些作品试图将超写实的技法形态、精心描绘物品的质感以及寻求绘画语言的精致到位等因素渗透到画家的创作意绪中去，使绘画语言形态成为其心理情绪的外化，从而释放出更多情绪的能量”。 ■收藏周刊记者 潘玮倩
