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郭伟光，广东南海人，2003-2005年广州美术学院国画系花鸟画研修专业，2005-2007年广州美术学院国画系人物画研修专业。广东省美术家协会会员、广州市美术家协会会员，曾任云浮画院副院长。现任广州市美术家协会山水艺委会副秘书长。 |
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■红雨 |
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■天启 |
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■大智度 |
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■大菩提 |
■收藏周刊记者 梁志钦 距离上一次办展，刚好一整年。不过，跟上一次筹备了近两年的展不同，画家郭伟光这次在广东大家美术馆举办的展览可以说是说办就办，雷厉风行，而收藏周刊记者在现场感受到的，还有另一个“大不同”，这次展出作品的气象显然更大，面貌更全，作品之丰富也是上一次难以比拟的。也是这一次展览，让郭伟光“与别不同”的一面，得到了充分展现。郭伟光认为，艺术如人生，贵在天性，“一切刚刚好。” 简介 郭伟光，广东南海人，2003-2005年广州美术学院国画系花鸟画研修专业，2005-2007年广州美术学院国画系人物画研修专业。广东省美术家协会会员、广州市美术家协会会员，曾任云浮画院副院长。现任广州市美术家协会山水艺委会副秘书长。 诠释以小见大的人生哲理 “大”，是郭伟光的关键词，无论是他作品的名字，还是他日常的口头禅，而与他畅谈之后，更会有另一个感慨，那应该是对知识涉猎的“博大”，气概的“大”。他应是少有画家中，“言、行、艺”融汇一体的人，不管何种话题，他可以滔滔不绝，不认识的人稍有错觉认为此人口若悬河，但细细详聊，却能发现其记忆力惊人，引经据典，诗词歌赋信手拈来，偶尔众人也会发自内心地拍案叫绝。这一点，与他日常不受拘束，大大咧咧的行为，也如出一辙，当然，更让人深刻的是，他的这些特点，在绘画作品中，也能找到不少端倪。 在郭伟光的作品里，既有不受拘束的“撞水撞粉”，也有细如针勾的细节刻画，在本次展览一进门的那幅《大智度》里，那几只蝉便足以让人细细品味。而不少观众，也正因为这样一只超大尺寸的蝉，被吸引得驻足流连。 “不同”，同样是郭伟光作品的关键词，也是他艺术探索的最大特点。那么，是“不同”于谁？在岭南美术中，他的作品，就有一种“另类”的“不同”。这里便包括他观察事物的角度、他对技法的使用、他对画面构图与经营的驾驭……始终很难找到某个派别或者画风对其进行归类，但有一点则可以确定，他一定是属于岭南的，他那斑驳的色彩，那生猛的昆虫，那怡然自得的志趣，正是岭南文人为人处世，乐观态度的传统。 在岭南，善用金潜纸的画家并不多见，金色是一种不容易驾驭的颜色，但这样材质的纸张，却被郭伟光用得十分娴熟，而且巧妙地把重彩特性与纸张的金色相融合，画面中高纯度的红、藏青、绿……他用色之大胆，也是少见的。 细细品味郭伟光的作品，会发现，他艺术野心的张力，他试图通过“违反”常态的构图来告诉观众他观察世界的方式，一张长宽均有两米的大尺幅作品，他却只画一张树叶，名为《大菩提》；一盘水仙，名为《大仙子》；一颗竹笋，名为《天启》……通过个体的刻画与解构，他的艺术野心在于诠释一叶知秋、以小见大的人生哲理。正如他所言，艺术如人生，贵在天性，“一切刚刚好。” 广东大家美术馆馆长杨数： 在郭伟光的画里呈现出一种禅意 祥瑞的元素无需多说，是东方人多能意会。会脱口而出它的意蕴，觉着这意蕴里有无穷尽的美好可以追溯，且祈愿这美好常伴身边若吉祥光加持的…… 郭伟光作品里就有。 比如偌大的画面只绘一只荔枝，我们会说“大吉利”；比如丹顶锦鲤鱼贯游弋，我们会说“鸿运当头”，再如见到柿子会讲“事事顺意”，还有生菜是“生财”，而一行的蝙蝠盘旋而来那是“福临门”……所有看似并无多高深的思想，然而人们于千百年来积累起来的对祥瑞元素的喜好，这份力量是强大的。 看到日常的事物，一蔬一果，一花一叶，还有蛙叫与蝉鸣，在他的画里呈现出一种禅意，由读画者感受到瑞气迎面而来、空间骤生的富贵气象，怎能让人不欣喜呢。 朱砂、青金石、孔雀石、雌黄、珍珠粉、水晶粉……矿物质颜料的珠光宝气，加上手工研磨而产生的不规则细微颗粒，从不同角度去看会有不同的、充满变化的光折射，还有金潜纸那隐隐的金光…… 是光，让平凡不凡。 广州美术学院中国画学院副院长陈侗: 越接近生活的艺术就是好艺术 每次见到郭伟光，他总是笑呵呵的，说话中气十足，没有一次在人前流露过忧郁的表情，因此我们都相信他属于那种可交的万能朋友。 根据画如其人的说法，我们也可以猜想他的画题材让人喜闻乐见，想象它们像他一样充满阳刚之气，笔法刚柔相济，色彩明快大胆…… 要真是这样的话，我和他就只适合做酒肉朋友，而且还不宜在餐桌上谈艺术。原因在我，我对性情中人很敏感，我甚至怀疑他们也不会喜欢我。 事情有规律，也有例外，在规律当中发现例外是生活的乐趣。郭伟光不是我说的那种性情中人，他其实还是有一些我们想要的忧郁，只不过他给它们戴上了快乐的面具。他没有掩饰自己的那种计谋，他是让豁达的性情与艺术上的沉思交织在一起，因为自觉到事情的复杂性，所以只能对我们笑呵呵。至少，我眼下是这么看他的。 怎么样去看郭伟光的画是一个蛮大的问题。他好像没有什么门派，但又不是真正的独立自主（例如我们可以称呼这些画为“撞水撞粉”），他在题材上的极小的兴趣范围仿佛在告诉我们，绘画对他来说只是“一件”事情。 这么说谁都能理解，但是这么做好像并不是其他人能够接受的。在人们的心目中，画家应该是什么都画得出来的，而且更应该多画人们喜欢的东西。无论是在展览厅还是在“艺术市场”，人们对“多”的兴趣总是大于对“少”，喜欢彩色多于单色，总之，好像越接近生活价值观的艺术就越是好的艺术。 对于郭伟光来说，实践这样一种“少”比在思想上澄清它们难得多，需要抵制许多诱惑，尤其是当这些诱惑也拥有一套术语、密码和程序时，艺术家就不光是要耐得住寂寞，还需要有很好的识别能力。 我不知道郭伟光曾经走过怎样一条艺术道路，但是我觉得他现在给我一个如此“少”的形象是当下挺难得的一件事。说实话，他的画没有让我激动过，这不是贬低他，而是说他出乎我的意料。我们在一幅画中想要的东西——新颖的技法、曲折的意图以及某种可预计的影响力——他都没有给我们，他只是给出了一个他的“自己的世界”，而这个世界，由于不以人为中心，不那么“托物寄情”，因而让我们觉得陌生。当然，我们不是对他所画的东西感到陌生，我们是对一个画家这样处理自己和世界的关系有一些不习惯。我嘛，一直以来对中国画的状况持务实的态度，所以我不会用当代艺术的思维来对待它。而现在，我想，郭伟光倒是用他的“少”逼着我把他放进一个当代的语境里，如果一时半会说不清楚，我们下次再说。
