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■《你瞧！又添了一个桥墩》 |
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■1948年作品《被压榨下的饥民》。 |
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■1953年作品《一封家书》。 |
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■1950年作品《进攻海南岛》。 |
“纪念关山月诞辰一百一十周年展”开幕，策展人陈志云： 日前，“与人民同行——纪念关山月诞辰一百一十周年展”在广州艺术博物院展出。据介绍，此次纪念展以20世纪40至50年代的关山月作品和相关历史文献为切入点，并以1949年为时间界线进行前后对比，展现关山月在历史转折前后的思考与选择，向人们呈现了一位追求进步的美术家受中国共产党感召，在思想上拥护党的领导，在行动上践行党的文艺方针，最终成为“为千千万万劳动人民服务”的文艺工作者的心路历程。策展人之一、广州艺博院副研究馆员陈志云表示，希望通过用“特写镜头”的方法，梳理关山月的人民视角。 ■收藏周刊记者 梁志钦 关山月（1912-2000） 广东阳江人，是我国当代杰出的国画家，岭南画派卓有成就的主要代表人物。1935年进入春睡画院跟随岭南画派创始人之一——高剑父学画，在艺术思想及艺术实践上深受高氏影响，由高剑父为其改名为关山月。解放后，关山月历任广州华南人民文学艺术学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授，中国美术家协会副主席、美协广东分会主席，广州美术学院副院长，广东画院院长等。 陈志云解读 在这幅作品中，关山月别出心裁，他将大桥施工场景作为远景，而近景则以特写镜头一样的手法，细致描绘了一艘木筏，占去画面大部分空间。木筏缓缓驶向大桥的方向，似乎暗示着国家将从农业国迈向工业化。木筏上的老人面带微笑，指着远处刚建好的一个桥墩，身旁戴着红领巾的少年则眼神坚定，他手持画板和铅笔，准备画下远处热火朝天的施工场面，由此可见大桥兴建过程中的每一个变化都牵动着老百姓的心。与其他画家注重刻画施工场面不同，关山月对这一题材的处理更注重观察人民的反应和表现人民的情感。 直观形象地讲述关山月 在历史转折时期的思想变化 本次展览，策展团队以关山月于1983年撰写的《我与国画》为线索，分为“图绘人间”“山河新貌”“人民的形象”三个篇章。陈志云介绍，展览通过三个篇章，以丰富的作品和文献，直观形象地讲述关山月在历史转折时期的思想变化。 透过展览，主办方希望观众了解到一位艺术家如何心怀悲悯，进而接受中国共产党的理念，逐渐明白人民在历史中的位置，选择“与人民同行”，努力“为人民服务”，最后成为一名优秀的社会主义文艺工作者。 昂扬向上的时代精神 成了他艺术风格的基调 上世纪40年代的关山月，在目睹了人民疾苦与艰辛生活后，曾在自述中谈道：“我是一个画家，对于现实的悲惨和幻想的破灭，不能漫不经心，漠不关心。”于是，他用画笔图绘所见所闻表达对苦难民众深深的同情。在香港期间，他为平民画速写，并根据《虾球传》创作连环画，向第一次文代会全国美展提交作品并入选，在1949年9月1日至15日展览移至上海展出的目录上，记录了关山月《重庆东水门》《享堂峡水之流》《纺织》《春耕》等多幅作品。1950年，关山月任职广州华南人民文学艺术学院，他不再是“卖画的流浪人”，而成为了新社会的文艺工作者，他自觉思考“中国画如何为人民服务”，呼吁画家们，运用传统和外来的优良技法“反映劳动生活、革命斗争英雄事迹和集体主义的思想感情”，创造出“表现现实的真实性、思想性、教育性的新写实主义的绘画”。关山月在自述中谈道：“和工农劳苦大众接触越多，共同语言也越多，才会想他们之所想，急他们之所急，才有可能反映他们的生活、思想和感情。”于是，他身体力行，认真完成革命历史画《解放海南》的任务，创作了长征题材的系列画作。教学之余，又与学生一齐上山下乡，深入生活，如赴闸坡渔港写生，以画笔录下人民群众辛勤劳动的场面；又怀着无比激动的心情描绘建设中的汉水铁桥和武汉长江大桥，见证新中国建设取得的伟大成就。 陈志云介绍，经过思想改造，关山月的山水画呈现出显著的变化——壮阔的意境中，始终饱含昂扬向上的时代精神和革命英雄主义的色彩，这也成了他日后的主体艺术风格的基调。 在人物画题材中，1949年之后，关山月为人民画像，表现新中国的新人、新事。关山月在这段时间参加土改、深入生活，加入了时代的洪流并完成了自我改造。他为渔民、农妇、水产工人、妇女干部、海军战士等工农兵画像，这些人物画反映了时代的审美，体现了关山月对于党的文艺政策的深刻领悟与发自内心的认同。其中，就有《一封家书》《妇女委员》《穿针》《缝衣》等代表作。 对话 “他始终明确 艺术为人民服务” 收藏周刊：五年前，也有多个单位联合举办过关山月的大型纪念展览，比较全面呈现了他的艺术面貌，这一次的纪念展主要不同在什么地方？ 陈志云：以往的纪念展览可能更多的是凸显他整体的艺术成就，会展出很多大型的创作，也因此，给市民留下了关老在山水、花鸟等方面见长的印象。这一次我们尝试了用类似一种“特写镜头”的方法，梳理了他在上世纪四五十年代时期的人民视角。我们发现，在历史大转折的时期，关山月在艺术思想上所作出的选择正好体现在他同期的艺术创作上。 收藏周刊：为什么这次选取的大部分是人物画，而不是其他题材？ 陈志云：因为人物画能够直观反映当时老百姓的生活状态。 收藏周刊：很少有能如此系统地看到关山月先生的人物画。梳理之后，能否总结他的人物画特点？ 陈志云：通过梳理，也能看到关老人物题材表达技法的变化，在上世纪40年代画的人物画，略显稚拙，尚未成熟，但他为了贴合时代的需求，他毅然选择了用人物题材记录反映当时的人们所面对的苦难。当时他作品的记录性很强，很多平民的身影，给人真实的感觉，用笔则很简约、很精彩。从视角来看，也是全新的，在此前中国画的人物题材极少会关注普通民众的日常劳作。这种转变带来了表达技巧的转变、绘画风格上的转变。 从关山月的作品中，可以感受到他一直强化中国画本来具备的民族特点，其中，线描的体现尤为突出，这一点在他的人物画是很明显的。尽管他的人物画也借鉴了一点西洋画的技法，例如空间透视、轻微的光影效果以及色彩等，但一切都以中国画审美为主导。 收藏周刊：您认为现在纪念关山月先生的艺术，可以给我们怎样的启迪？ 陈志云：最受启迪的是，面对每一个题材，他都能结合新的时代新的气象，并用独树一帜的艺术方式表达了出来。这跟他始终明确艺术为人民服务的思想方向有关，他紧贴时政，将艺术思考跟国家和人民的命运紧密联系起来，并自觉地投入其中，从而成就了一代大家。
