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如诗如画，展现波澜壮阔的广东音乐史诗 舞剧《沙湾往事》 演出时间：11月27日-28日 演出地点：广东艺术剧院 广东歌舞剧院大型原创舞剧《沙湾往事》自2014年首演以来，已在50多个城市演出超200场。广东音乐、岭南风情、精巧舞美和精湛流畅的舞蹈演绎令该剧每到一处都好评如潮，给观众留下深刻印象。 《沙湾往事》以上世纪三十年代广东沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，围绕经典名曲《赛龙夺锦》薪火相传的内容主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵。 《沙湾往事》将中国舞和现代舞的表现力很好地融为一体，以肢体讲述音乐的故事，以音乐讲述人生的故事，以人生表现历史和现实。舞蹈语言，是无声的诗，也是看得见的感情。舞剧上半场讲述个人命运和情感纠葛的“小爱”，舞姿细腻动人；而下半场在对抗外敌的背景下，音乐家用音乐宣泄满腔悲愤的“大爱”。观众的心情随着音乐和剧情的发展或喜或悲，或忧或愤，和台上演员的表演相融相通。 作为表现地域特色音乐的舞剧，《沙湾往事》的舞蹈编排根据特定人物、情节和环境的需要，结合音乐家的创作及演绎，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，剧中的单人舞、双人舞、三人舞、集体舞细腻精湛。舞蹈道具则巧妙地借用了广东音乐“五架头”乐器、英歌棒、龙舟鼓等元素，舞美绘景还原了富有广东特色的沙湾灰塑、砖雕等元素，采风环节穿插安排了粤剧、南狮展演等，整个舞台的呈现，将岭南文化表现得淋漓尽致。 音乐方面，整部舞剧紧扣情节主线，以充满历史感和沧桑感的交响曲为主要载体，映衬着缠绵爱情主题的婉转细腻曲调反复呈现，高胡、琵琶等民族乐器奏出极具广东韵味的优美旋律，龙舟鼓激越亢奋的韵律，则让观众随着剧情的发展而情感起伏。 大女主大制作，展现托尔斯泰文学经典的舞台魅力 音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版 演出时间：11月24日-27日 演出地点：广州大剧院 作为首部从俄罗斯原版引进的中文版音乐剧，《安娜·卡列尼娜》10月15日在上海首演就引起了轰动。大女主、复杂的场面调度、难度很大的音乐与舞蹈，加上俄罗斯原版灯光舞美及服装，让中文版《安娜·卡列尼娜》重现了原版的精致恢弘与史诗气质。 据了解，中文版获得了原版制作人独家授权，俄罗斯原版主创团队全程参与制作，还邀请到了俄罗斯文学翻译家刘文飞担任文学顾问和中文译配。中方主创团队更是云集了一批活跃在国内音乐剧市场的大咖，包括青年戏剧导演雷悦、跨界音乐人赵继昀、资深舞蹈编导俞辰曦、资深声乐指导李偌祎等，主演则由徐丽东、张会芳、洪之光、贾凡等一线音乐剧演员担纲。 在俄国文学作品中，《安娜·卡列尼娜》是被翻译语种最多的作品，也是被改编成其他艺术形式最多的作品，对中国观众而言，也是耳熟能详。音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版的制作从2022年初开始孕育。没有制作俄语音乐剧中文版的先例、没有与俄方团队线上合作的经验，中方主创团队却毅然决然地开工向前，就像踏上列车的安娜一样。 《安娜·卡列尼娜》中文版中方导演雷悦曾说：“安娜是一个很疯狂的女人，因为在那样的时代里她做了一个非常疯狂的决定，去追寻她的爱情。而在现在这个时代，我觉得我们也是一群疯狂的人，为什么？因为这部戏是到目前为止我见过在舞台上难度非常大的一部剧，不管是从戏剧上还是舞蹈、演唱、音乐性上，都超越了普通观众心目中对音乐剧三个字的期待。”雷悦说，这部音乐剧对表演要求相当高，“它遵循了托尔斯泰强大的思想性，也就是意味着我们舞台上的每一个演员必须要非常会表演，不能够只是一个架子。”全剧演员有将近50位，芭蕾舞团就有16位，合唱有8位在舞台上，等于同时有十几位演员在舞台上。“这群音乐剧演员非常难得，他们能唱、能跳，还能演，而且演得非常好，绝不逊色于俄罗斯演员。” 音乐剧《安娜·卡列尼娜》旋律非常有特点，观众一听到就会有很强的代入感。中方音乐总监赵继昀介绍说，除了有宏大的管弦乐的配器以外，还会有很多像摇滚乐这种非常硬核的表现方式，是当下年轻人很喜爱的一种音乐表达。“在这部剧中，作曲家运用了很多古典音乐作曲的特殊技法，给这部音乐剧带来了很独特的方式，让它具有很强的歌剧性。音乐把每一个人物都刻画得非常好。在剧中你能听到很明确的主题，比如有属于安娜的主题，在安娜命运的过程中，你会听到这个主题不断地去分裂，去演变。” 舞蹈方面，舞蹈编导俞辰曦透露，《安娜·卡列尼娜》中的舞蹈风格有很多，有古典芭蕾、现代芭蕾、现代舞、宫廷舞、民间舞。同时，这部剧中的舞蹈演员承担的不光是舞蹈演员这样一个角色，而且还要融入在剧情当中。 温情与残酷并存，直面生活的荒诞 话剧《枕头人》（大剧场版） 演出时间：11月7日-8日 演出地点：广州大剧院 《枕头人》是鼓楼西剧场的开幕大戏，于2014年首演，此后在业界备受关注和议论。而该剧的作者爱尔兰剧作家马丁·麦克多纳，其自编自导的电影《三块广告牌》在2018年横扫奥斯卡、威尼斯电影节、金球奖。 “从前有一个人，长得跟正常人不一样。他全身上下是松软的枕头：他的胳膊是枕头，他的腿是枕头；他的手指头是细细的小枕头，甚至他的头也是一个枕头，一个圆形的大枕头；他的牙齿也是枕头，小小的白枕头。枕头人必须这个样子，他得让人感到温和与安全，因为这是他的工作。因为他的工作是很悲伤、很艰难的……” 《枕头人》讲述了作家卡图兰因创作一系列以儿童为主角的黑暗童话，而卷入了一桩连环谋杀案。这部故事中套着故事的剧作，拷问的是文学作品中的一些细节，或作者的作品是否具有造成影响力的社会行为的潜质。整部作品中暴力与纯真交汇，温情与残酷并存，传递出一种黑色荒诞的气氛。 《枕头人》是马丁·麦克多纳戏剧文学的巅峰之作，也是直面戏剧的代表作品。直面戏剧，简单来说是把苦难、死亡等直接呈现在观众面前。有评论曾指出：“进入《枕头人》的剧场之前，请带上你最坚硬的那件盔甲和一两张最柔软的纸巾。它会伤害你，但远不止伤害那么简单。你将遭遇一个缀满了阴冷悬念的故事，遭遇彻骨的哭喊也遭遇开怀的欢笑，遭遇火焰也遭遇血，遭遇死亡也遭遇爱。” 八年来，《枕头人》经历了数次舞台升级，也从小剧场变成了大剧场。此次将在广州上演的是鼓楼西8周年纪念版，由王子川和张本煜主演。导演周可表示，即使自己对这部剧已经熟悉到差不多能背下每一句台词，但新的版本依然有打动自己的地方。
