|
|
■童志雄作品《远集长江静,高翔众鸟稀》。 |
|
|
■郑荣明作品：屈荣雷歌《题莱井泉》。 |
|
|
■吴又华作品《花香不如书香远,美味怎及诗味长》。 |
|
|
|
■收藏周刊记者 梁志钦 回顾十年前，广东省书法评论家协会（下简称：省书评协）执行主席兼秘书长郑荣明回忆称：当时广东书法的学术力量整合得不够，学术活动的规划也不系统，经过十年的发展，省书评协不仅成为中国书法界“独一档”的存在，也为推动书法学术、书法批评的繁荣发展做出了有益的贡献。他表示，每一个创作者都应该正视和重视书法评论。 认为书法评论可以指导书法创作是误识 收藏周刊：成立省书评协这些年，书坛的“书法评论”氛围，您感觉有何变化？ 郑荣明：十年前的7月，广东省书法评论家协会成立。当时，我还在广东书法院担任学术部主任，在规划相关工作时，希望建立一个更加灵活的广东书法学术机制，起初想把原广东省青年书法理论研究会改组，但因考虑人员关系有些复杂，就有了另行建立一个学术团队的想法，并与王世国、陈志平等不谋而合，同时觉得“理论”稍显“高冷”，于是就生成了“广东省书法评论家协会”的概念。我们的谋划，得到了时任广东书法院院长刘小毅的大力支持，再邀请祁小春、黎向群、王志敏等同作“发起人”“大事”就此而成。大家合计：日后以“广东省书法评论家协会”的架构和灵活机制，与广东书法院的学术工作相配合，努力将广东书法学术事业引入一个新的高度。 其时，广东书法学术界已经开始涌现不少人才，但是学术力量的整合显得不够，学术活动的规划也不是很系统，“散兵游勇”式的状况自然无法形成一种势力，广东省书法评论家协会的成立，则很好地改变了这些。经过了十年的努力，广东省书法评论家协会不仅成为中国书法界“独一档”的存在，而且的的确确为推动书法学术、书法批评的繁荣发展做出了有益的贡献。其中，有两个方面是最值得我们骄傲的：一是我们的主席团成员都已成长为广东书法界的学术领军人物，在各个地域、在各大高校发挥着引领方向的关键作用，有的甚至成为全国书法界的学术中坚，而他们形成的“合力”，则几乎形成为一个“广东书法学术军团”，已在中国书法界崛起；二是我们作为“评论家”的影响力，已经辐射到各个领域，在“学术、高度、公益、阳光”的充分践行中，建立起“正能量”“大作为”的鲜明形象，获得了社会各界的普遍赞誉。 收藏周刊：您认为书法评论和书法创作应该保持怎样的关系？ 郑荣明：最直接地说，书法评论就是对“书法创作”的鉴赏和批评，关联到创作者、创作现象和思潮、作品三个方向。 书法界长期有一种误识，认为书法评论是可以指导书法创作的。其实，书法创作是一种“实践”行为，其本身有着自己的方法和方法论，而书法评论则是一种“理性”行为，它的“方法和方法论”与书法创作大相径庭。书法评论介入书法创作，是以一种“观照”的方式，主要在于价值判断、审美辨识和思维寻绎，并不形成直接的“指导”——对创作的具体分析和技法指导，自有“创作理论”这一块存在。 所以，事实上，从事书法评论者，是不一定需要直接去搞创作的，只要评论者真正懂书法，他完全可以独立地完成书法评论的工作。而“懂”的内核，主要在于，他具有书法史的通识甚至深入研究，他具备高超的书法审美判断能力，他能比较准确地把握和判研书法的历史规律和发展方向，这些，显然是属于“学科”类别的，与“创作能力”并无因果关系。书法评论对书法创作有着方向、深度、高度上的提点和引领作用，同时还经常通过“批评”的方式对创作的时风、潮流进行干预、纠偏，保障书法事业的健康发展，所以，每一个创作者，其实都应该正视和重视书法评论。 令我们很欣喜的是，当今大多数书法评论家在辛苦地做着学科的积累和研究，在夜以继日倾心地思考着、呈现着批评的光芒，同时又醉心笔墨、力求心手双畅，努力成为一个更具高度的书法家。 “好的书法评论，要能发掘出好的创作者” 收藏周刊：怎样的书法评论才算是好的评论？ 郑荣明：好的书法评论，必须是“有思想”的书法评论。书法评论对书法创作有着方向、深度、高度上的提点和引领作用，同时还要经常通过批评的方式对创作的时风、潮流进行干预、纠偏。 这里，实际上存在着四个“判断”，即：价值判断、审美判断、思维判断、方向判断。毫无疑问，这四个判断都是充盈着“思想”的，“思想”是评论家最为重要的武器。 “判断”的前提是“发现”，所以，好的书法评论，要能发现、发掘出创作者笔下、创作风尚中“有意味”的东西，甚至还能发现出创作者自身都“懵懂”，创作潮流中隐藏的意识、思维、方向，而后加以提点。所以，优秀的评论家都是“目光如炬”的捕捉者，而要具备这样的素养和能力，严格的“学科”训练是必不可少的。 那些只是技法分析、技术判断，而后表扬、赞美一番即成文的所谓“评论”，是完全不合格的。严格地说，它们根本不属于“书法评论”的范畴。 收藏周刊：目前书坛存在哪些现象需要引起我们重视的？ 郑荣明：目前的书坛，最令人痛心和担忧的是，绝大部分“书法家”都是没有思想的，甚至连“思维”都缺乏。 艺术最重要的因素就是表现，而我们书法界的绝大多数人，从事的基本上都是“再现”的工作，即搬运、模仿、复制、做旧、嫁接、跟风，这样的低端劳动，在一些人“回归传统”“致敬经典”“文化性”的高级“忽悠”下，竟堂而皇之地成为了书坛“主流”，创新和时代精神，在人群最为庞大的书法领域，竟然被集体地漠视，而且这种“漠视”完全被“正常化”，这实在是一种悲哀。 我曾经在2019年的《书法》杂志发表过《当代书法“十批判书”》，对当时书法的种种不良现象和缺失作过比较系统的批评。我只想再强调的是，中华民族生生不息的创造精神和每一个时代都力求书写时代风貌、表现时代风韵，这才是“书法文化”“文化书法”的核心所在，如果传统经典只被后人用来复制模仿，被人当做“改头换面”地嫁接、“美颜”式地装修的素材，那这样的回归、致敬，毫无思想的再现，我们还是不要了。 “激发‘思想’和审美教育，更是当务之急” 收藏周刊：近日，书法被正式提升为一级学科，与美术平级。这引起了书家高度关注，并伴随争议，其中的利与弊，您认为如何？ 郑荣明：书法成为一级学科，是大好事，也是我们这一代人之前的愿望，而今“梦想成真”，令人十分振奋！ 但书法要真正成为名副其实的“一级学科”，要走的路还很长。书法界太多乱象，当代书法的“江湖气”甚重，往往让人觉得很低端；书法的文化和艺术，一直辨识不明，实用和专业又长期“剪不断理还乱”，所以，在所有的艺术类别中，书法的专业和学科性质是最难界定的。据我们所知，目前，各大高校的书法专业本身就各具一格，正说可称之为百花齐放、异彩纷呈，反说则可能是五花八门、山头林立了！所以，“学科”标准的明确界定，自然是当务之急！但对于整个书法界来说，我以为，激发“思想”和审美教育，更是当务之急。 人物介绍 郑荣明 现为中国书法家协会会员、中国书协考级中心考官、广东省书法评论家协会执行主席兼秘书长、暨南大学艺术学院校外硕士生实践指导教师、华南师范大学珠江文化艺术研究中心研究员、广东省岭南书法院院长。 广东省书法评论家协会/广东省蓝态幸福文化公益基金会 联合出品
