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■2022年作品《生命之船·智慧之舟》（313cm×124cm）。 |
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■《万众一心》于2012年编入小学义务教育《美术》教科书。 |
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■2012年作品《万众一心·众志成城》（313cm×124cm）。 |
■收藏周刊记者 邱治 日前，关于黄宾虹的话题在艺术界再次引起关注。除了一些专家学者对这个话题发表见解，不少艺术家也就此谈到自己的看法。国家一级美术师陈训勇在接受收藏周刊专访时表示，黄宾虹是近代山水画领域绕不过去的高峰，但必须层层抽丝剥茧，才能真正认识到黄宾虹。 会抽丝剥茧了才学得到黄宾虹 收藏周刊：新快报收藏周刊上两期采访了好几位名师画家，对黄宾虹的艺术成就进行探讨。大部分人肯定黄宾虹在笔墨上探索，但也有人认为黄宾虹的风格太高冷，没必要在年轻人中推广，对此您怎么看？ 陈训勇：黄宾虹是近代山水画领域绕不过去的高峰，曲高和寡。真正高的艺术不用推广，我觉得黄宾虹的艺术现象的价值在于如何学习其精神，分析其成就的形成。从认识上，他对中国美术史的研究，站在美术史的高度，结合个人的全面修养，在经典中闲庭信步。在方法上，他总结“五笔七墨，墨团团里天地宽” 等，非常到位。从实践中提炼出强烈的个性艺术符号。 黄宾虹在临习经典作品时借古人之目看自然，用自己的心写生经典，都是以主观的感受写心中之丘壑。后来者应该反推其递进的过程，析其“毛之于皮，皮之于肉，肉之于骨，骨之于髓，髓之于灵魂。”只有层层抽丝剥茧，才能寻找一种应万变艺术规律。 了解这些，年轻的艺术家们自然会在比较中选择自己的艺术定位。 事不怕小，就怕不“专” 收藏周刊：您的求学之路很坎坷。在艺术学习上，您有怎样的心得？ 陈训勇：以我从艺近六十年的经历所得到的感悟就是：读书趁少年。外界一切都在变，唯自身的全面素质可以依靠。要珍惜初衷与事业，要找到正确的方向。另外，方向对了就要执着追求。事不怕小，就怕不“专”。只有“专”才能成就大事，致广大尽精微。 收藏周刊：有什么经验可以分享给年轻人？ 陈训勇：我在带学生的教学理念中提倡：品读经典，分析经典，选择经典，出自己的经典，从而寻找一个适合自己的领域，形成一个属于自己专属的独特艺术符号，持之以恒做有高度、有深度、有广度的系列研究。默默耕耘，定有收获。 好艺术一定要有腔调有符号。好比那华阴老腔苍凉豪迈，昆曲水磨腔细腻软糯，京剧京腔韵味醇厚……都是各有各的特点。故择业不可不慎。 同时我想与年轻的艺术家们分享一下学习传统经典的两个现象：一种是泥古的模仿秀，做无我之功；一种是学传统精神，转变成自己独特完整的笔墨结构符号，自圆腔调。像黄宾虹的临古境界，虽是临马远、夏珪等，但用的是自己研究的五笔七墨的笔墨符号。所以修好内功，了解历代经典，深厚学养，才能用有高度的笔墨语言去书写自己独特的感受。 中国大写意中，徐渭堪称顶峰 收藏周刊：您早年的工笔画也很有名气，后来过渡到大写意，这个转变是怎么发生的？ 陈训勇：工笔画是中国的基础，磨人心性，是格物。总的来看，工笔以写实手法为主，其制作性强，适合表现大场面大工程，参加大展有优势。之前读美院的毕业创作《冬晨》及入选全国美展的《国色》等都是大型创作。而大写意是致知，是畅神写心，是格物后的致知，也是中国画的最高境界。书写性的书法线条，水墨氤氲淋漓的笔墨升华。从这个角度看，转变是自然的发生。 收藏周刊：有不少人认为，大写意比西方现代抽象画内涵更多，您是怎样理解的？ 陈训勇：中西方的抽象、意象、写意均为同理，同样是“丹青难写是精神”。好的畅神写意作品，不管是中是西，都是艺术的升华。这好比酒都是粮食酿出来的，用的材料都一样，你说是洋酒好还是白酒好？ 收藏周刊：您认为中国大写意里面，哪位画家的成就最高？ 陈训勇：我个人认为在中国大写意中成就最高的是徐渭。徐文长集诗文、书法、绘画于一身，整体修养极高，他笔墨恣肆，泼写宣泄，定格情绪，可谓是大写意精神的最高代表。一句“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”，有腔调、有韵味。 此外，当然还有极具大写意代表性的梁楷、八大山人、吴昌硕、齐白石等，他们都是我膜拜的艺术大家。 蚂蚁题材丰富广泛，灵感不断 收藏周刊：您创作蚂蚁题材也有二十年了。这些年来，对于同一主题（蚂蚁）的创作，肯定会遇到很多困难，比如题材相同、风格类似等，您是怎样去克服的？ 陈训勇：这个问题提得好，既是观众的疑问，也是我创作必须挑战的难题。 “大道至简”“道生一，一生二，二生三，三生万物”。蚂蚁题材是我后半生不变的创作主题，二十年来对此情有独钟，因为我发现它是一个别人没有开采的金矿。主题性的创作的生命力，就像地质学家探测油田一样，探到是百吨级的还是万亿吨级？中间有天渊之别。 人们对于事物的认知都是在自己的角度上出发的。在日常生活中，我们经常可以看到以某一物做一个系列的文化艺术节。比如：荔枝可以举办一个“荔枝文化节”：做荔枝宴，填荔枝词，作荔枝诗，写荔枝赋，追荔枝源，寻荔枝史。我缘蚁二十年，以蚁载道，以蚁问道，演绎国学，承载艺术，启迪人生。蚂蚁题材丰富且广泛，正如：“江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。”蚂蚁既有老庄的涵义，又符合儒家孝义之道……在我看来，“上善若蚁”已是哲学命题。除了自我的思索，更有许多有心人遇上蚂蚁相关的素材都会为我输送。诗、词、歌、赋、典籍、时事等等，随时都会触碰灵感。所以蚂蚁题材内涵不会枯竭，当下我更在意的如何提升完善笔墨语言表达——这才是“路漫漫其修远兮”的无止境探索。 面对同一个创作主题，我也尝试多元的创作风格。我膜拜传统的中国大写意的笔墨，欣赏书写性的线条，运用和吸收抽象艺术的平面构成与分割。从抽象到意象，从纯颜色到高级灰，从平面到立体，从衍生品到动漫。一切风格，皆因需而定。 收藏周刊：您曾说过《万众一心》是您最满意的作品。相比《万众一心》，您觉得新作《生命之船·智慧之舟》有没有胜出的地方？ 陈训勇：《万众一心》是蚂蚁生存中给人们的基本印象：一是勤劳，二是团结协作。《万众一心·众志成城》是我颂蚁主题系列作品之一。这是一个永恒的主题。无论是抗震救灾，应急救难。平时在我们的印象中，对蚂蚁的审视总是以俯视角度，但我们必须还“普罗蚁众”一个仰视角度，予以应有尊重。我认为蚂蚁也是“世界各族人民的共同图腾”。 从2012年至2022年，我以蚂蚁为载体创作了三件大型作品，分别是：《万众一心·众志成城》《渡》和去年创作的《生命之船·智慧之舟》。 《生命之船·智慧之舟》的灵感来自一部纪录片。洪水来时，蚁群用身体织成一艘“母舰”，将蚁后蚁卵保护在中间，漂到安全的地方。这体现蚁群在应对紧急情况所体现出来的超级应变能力和集体智慧。从另一角度看，“救母护幼”的行为也暗合中华民族的传统美德，而“同舟共济，勇毅前行”具有撼人的英雄气概！《生命之船·智慧之舟》构思创作前后十六年。《生命之船·智慧之舟》和《万众一心》二件作品虽是同一主题，但风格迥异。哪一件更胜出？还是由观众去评判吧。 人物介绍 陈训勇 笔名墨牛、蚁民、野豆，广东澄海樟林人。毕业于广州美术学院国画系和研究生课程班，现为中国艺术研究院艺术创作院研究员、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、中国美术家协会会员。
