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■施珍作品《吉祥鸟双耳瓶》 |
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■施珍作品《上林秋色》 |
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■施珍作品《上林随想》 |
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■施珍作品《上林秘色——法门瓷缘》 |
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■施珍 |
无中生水”“类冰似玉”是历史先民对千百年前的秘色青瓷的评价，到了今天，千年秘色青瓷文化又可以如何传承、光大？国家级“非遗”项目“越窑青瓷烧制技艺”省级代表性传承人施珍做了不少尝试，她用“复原”“复活”“复兴”三个关键词概括自己所进行的青瓷探索，她说：“越窑青瓷给我的最大启发是对颜色最高境界的追求。 ■收藏周刊记者 梁志钦 “寄望于超越程序化的审美定势” 施珍出生于越窑青瓷之乡余姚。她的三爷爷施于人教授，是我国著名陶艺教育理论家、景德镇陶瓷学院创始人之一。施珍在景德镇陶瓷学院美术系陶瓷设计专业接受了系统的本科学习，又作为交换生赴韩国首尔产业大学陶艺科进修三年。施于人教导施珍要守正创新、博采众长，努力形成自己的艺术语言。在韩国进修期间，施珍领悟到，陶瓷艺术不但不排斥现代艺术语言，而且能够满足和引导当下的审美需求。她的姑父，中国工艺美术大师徐朝兴，更是手把手教授她学习青瓷技艺。“青瓷要传承的不仅仅是技术，前辈们艺术精神的传承同样非常重要。”施珍说。 艺术探索上，施珍介绍：“我曾在不同的作品中，加入狂草书法、套色版画、印象派油画、抽象表现主义绘画等各种艺术语言，运用点釉、刷釉、泼釉等不同手法，即兴而为，随心所欲，不求形似，从而进入一种无拘无束的创作状态，剩下的事情就交给熊熊烈火。” 抽象艺术的奠基人瓦西里·康定斯基认为，“色彩是一种直接作用于灵魂的力量。色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。”施珍说：“我从康定斯基那里体会到了关于色彩、音乐、抽象和表现的现代魅力，同时我又没有舍弃越窑形成的关于自然、纹饰、物象、再现的视觉传统。我的美术青瓷创作，不是简单地停留于加彩手法，而是寄望于超越程序化的审美定势。” 【对话】 我以青瓷加彩美术观念表达新的审美追求 收藏周刊：对于要承接千年之前的秘色瓷，您做了怎样的探索？ 施珍：我用“复原”“复活”“复兴”三个关键词，概括一下我曾经做过和正在做的事情。 余秋雨写下“唤醒千古秘色瓷”，给予我极大勉励 施珍：复原，就是唤醒千古秘色瓷。越窑燃烧了一千年，又寂灭了一千年，高贵而神秘的越窑秘色瓷，技艺失传已久，成为千年之谜。我投身国家级非遗项目越窑青瓷烧制技艺的发掘、复原和保护、传承，做出了与法门寺地宫出土的文物基本接近的秘色瓷，余秋雨教授写下“唤醒千古秘色瓷”这句话，给予我极大的勉励。复原秘色瓷，让“无中生水”“类冰似玉”的秘色瓷重现光华，这是我对传统的敬畏，对传统的继承，对传统的坚守，使命在身。 收藏周刊：《法门瓷缘-上林秘色》这套作品就是复原的代表作？ 施珍：是的，它是我复制法门寺出土的秘色瓷、按照一比一的比例进行制作的一组器皿，这个复制的过程，也是我向古人学习的过程，古代秘色瓷的这种葵口、转折、包容都融在了看似简单的器型中，但往往是越简单的作品越难做。 收藏周刊：您刚还提到复活和复兴，具体请再说说。 施珍：复活，就是复活一只吉祥鸟。2017年，我在上林湖后司岙秘色瓷窑址考察时，捡到一枚老瓷片，根据上面的纹样，合理想象，大胆演绎，创作出“吉祥鸟”系列作品。我将寓意吉祥、象征浴火重生精神的凤纹作为原始素材，从平面到立体，从刻划到雕塑，设计成同一主题不同表现形式的作品，让这只吉祥鸟“飞”进了寻常百姓家。这就是对经典的创造性转化，赋予现代越窑青瓷外在的形式之美和内在的价值之美，讲述越窑青瓷的美好故事。 复兴，就是复兴多彩的中国艺术之梦。我创作的“多彩幻境”系列作品，突破了传统越窑青瓷的单色釉技艺，通过青瓷加彩的现代美术观念，以多彩的秘色釉表达新时代的审美追求。青瓷加彩是我的独特创造，我打破传统的具象和程式化的技艺，用抽象表现主义手法，融入中国书法、民间美术、西方油画、构成艺术等多种元素，借助1300摄氏度以上的高温和独特的施釉方法，创造一个多彩的、多元的、多维的理想世界。将传统技艺与当代艺术、世界文化结合起来，讴歌我们这个时代，讴歌中国梦，这就是文化复兴的意义，也是创新性发展的方向。 很难从古诗文中揭开秘色瓷的神秘面纱 收藏周刊：您会如何理解“秘色”？ 施珍：我们从古代的诗文中，可以感受到一种超凡脱俗的美，但古诗文语言又是抽象的、模糊的，说不清，道不明。晚唐陆龟蒙的《秘色越器》流传甚广：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”晚唐徐夤的《贡余秘色茶盏》也很有名：“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。功剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。中山竹叶醅初发，多病那堪中十分。”诗文里用的都是比喻句、形容词，古人没有留下任何说明性文字。在没有见到实物之前，人们依然无法揭开秘色瓷的神秘面纱。 在法门寺地宫秘色瓷出土之前，近代著名陶瓷研究者陈万里在对古越窑开展广泛深入调查后，曾对秘色瓷做出这样的评述：“……因之置官窑所烧造的御用越器，自然会精益求精，颜色与式样一定会与民间所用的大不相同……这一种进御的青色，不能与一般民间所用的相比拟，就给它一个秘色的名字……由此可以看出无论古今，人们一直把秘色瓷之‘色’当作该瓷器的工艺特征来看待，而‘秘’字和秘府的用法有点相同……”陈万里认为，秘色瓷是御瓷，故秘色为精净的青色，远超凡俗，但是他未见过实物，只能推测、想象。 法门寺秘色瓷“标准器”的出土，不仅让很多无法被确切命名的“秘色瓷”得以验明正身，而且让人们看到了什么样的颜色是秘色。 把越窑青瓷从艺术上做精做好，是我们的使命 收藏周刊：“复烧”在瓷器史上，也有过不少例子，例如郎窑红的出现正是清代对明代“高温红釉”的复烧而诞生的，南宋也要重新烧制北宋汝窑，但似乎都无法做到与此前的瓷器一样，这说明“复烧”存在比较大的难度，在您看来，都存在怎样的难度？ 施珍：越窑青瓷从“复烧”至今，也不过是三十多年，一直都在摸索。而我们也非常幸运能得到慈溪当地相关部门的大力支持，在他们的推动下，很大一批陶瓷艺术工匠们进入到了传承与发展越窑青瓷的道路上，我是其中一个。作为宁波的文化名片，现在的越窑青瓷已经是国家级非物质文化遗产的代表性项目，在传承与创新的队伍中，越来越壮大。 我认为，把越窑青瓷从艺术上做精做好，是我们这一代人身上所要肩负的使命。 收藏周刊：从艺术特点的角度，我们应该如何欣赏秘色瓷？ 施珍：首先，工艺是精湛的，薄胎、薄釉，《国宝档案》里形容秘色釉色是“黄中带青，青中带黄”。高而颐教授曾经形容秘色为“绿茶的第二泡”，这个形容则很形象，很精妙。可以说，越窑青瓷给我的最大启发是，它是对颜色最高境界的追求。我后面加了色彩的结合，也是对瓷器运用色彩的最高境界的探索。 【人物介绍】 施珍 浙江省工艺美术大师、国家级“非遗”项目“越窑青瓷烧制技艺”省级代表性传承人。
