文/羊城晚报记者 黄宙辉 图/受访者提供

　　今年是当代著名粤剧剧作家秦中英诞辰100周年。在长达60余年的创作生涯中，他创作、改编、整理的粤剧作品有近300部。在缅怀这位编剧界楷模的同时，反观广东编剧界尤其是粤剧编剧现状，颇有启发意义。

　　8月28日，羊城晚报记者独家专访了秦中英的学生，广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧李新华。他呼吁，再不重视编剧，粤剧或会变成“粤语歌剧”。

　　好戏未必出自好剧本，但“临时爆肚”不是主流

　　羊城晚报：作为一名专业编剧，您如何看待剧本的作用？

　　李新华：我从事编剧工作已有20多年。从一开始，我就认为剧本非常重要，都说“剧本是一剧之本”，是剧目的基础。但后来经过观察和思考，我开始怀疑剧本是否真的这么重要。坦白地说，有些好剧本搬上艺术舞台后，呈现出来的效果很糟糕；而有些我们专业编剧看来很“烂”的剧本，却能演很多场、拿很多奖项。

　　所以，剧本和舞台的关系，不一定是好剧本就有好戏，好戏未必出自好剧本。戏剧、电影等是综合的艺术，不是剧本决定所有东西。除了剧本，它还与演员、导演、包装等密切相关。就算是“烂”剧本，如果遇到好导演、好演员、好包装等，也能变成一出好戏。

　　羊城晚报：据说，有些戏不需要剧本也能演？

　　李新华：以前香港的某些粤剧演出，的确存在不需要剧本也能演的情况。他们把这些叫做“提纲戏”，几个演员临时凑在一起，决定故事的走向和现场唱法。但其实，这属于演员的“临时爆肚”（粤语中的一种行话，指演员或主持人临场即兴创作表演）。这些演出是非主流的，只是临时用来应急、撑场。这种情况逐渐消失，是历史的必然。目前，某些小话剧的演出可能还遗存这种“临时爆肚”的痕迹。

　　不创作就会“荒废”自己

　　羊城晚报：广东艺术院团的剧本主要来源于哪些渠道？

　　李新华：艺术院团做的主题项目，如果是有项目经费支持的，一是直接找省外的剧本；二是请省外的名作者来写剧本；三是找本地的作者来写剧本，但这种情况很少，我估计达不到三分之一。

　　羊城晚报：您认为，目前广东编剧界最真实的状态是怎样的？

　　李新华：现在有些广东的文艺院团，喜欢请省外的作者来写戏。所谓外来的和尚好念经，有些院团为了剧目能评上奖项，就邀请名编、名导等加盟创作团队，增加获奖的砝码。

　　编剧与演员一样，需要创作的舞台，同样有艺术生命。编剧如果一两年都没有写一部戏，没有作品能搬上舞台，慢慢就写不出作品了。所以，本地编剧为了延续艺术生命，也要写一些小品、小戏、小曲，或者与相对小的文艺团体合作，以此来保存创作动能、创作冲动。不继续创作，就是自己荒废了自己。

　　“‘编剧荒’或周期性出现”

　　羊城晚报：目前，广东还存在“编剧荒”“剧本荒”吗？

　　李新华：“编剧荒”“剧本荒”的说法，是本世纪初提出的，那时“编剧荒”“剧本荒”的确很严重，不仅是广东，全国都一样。就广东的粤剧剧种来说，老一辈的粤剧编剧慢慢写不出来，而新的编剧又接不上。当时，秦中英、潘邦榛、何笃忠等一批老编剧都六七十岁了，再年轻一些的编剧屈指可数。连粤剧名家红线女都说，这样下去，我们没有新戏演了。

　　为了解决“编剧荒”“剧本荒”，当时省剧协、省艺研所等办了不少短期培训班，培养了一批年轻的编剧。所以，我认为，近十几年来，“编剧荒”“剧本荒”是基本得到缓解的。目前，这批编剧的年龄处于四五十岁，还处于“当写之年”。但“编剧荒”“剧本荒”也有周期性，下一个“编剧荒”“剧本荒”或会在十年八年之后出现。

　　羊城晚报：广东前不久启动的2025年舞台艺术选题征集，会不会给编剧带来惊喜？

　　李新华：我关注到这个选题征集了。我认为，选题征集的确能吸引公众的关注，其中一些创意、点子或会为编剧带来创作的灵感。从创作、转化的角度来看，三五万字的小小说更容易被创作成舞台艺术作品。