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清康熙 鹤村（陈鸣远）作宜兴紫砂像生板栗及栗子杯共两件 佳士得供图 |
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罗桂祥旧藏 南瓜壶 刘创新 供图 |
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陈鸣远作品 刘创新 供图 |
收藏大市平淡之下，小波澜不断激发人们的兴趣点。 日前，一批贝聿铭旧藏文房紫砂，纷纷以高出估价10倍或20倍的高姿态成交，一时赢尽话题热度。 明清文房紫砂，为何价格仍能坚挺，淡市拍出行情？审美鉴别的收藏门槛到底有多高？俗称“花货”的仿生器，能品与神品之间的差距在哪里？业界流传着诸多典故的“上海民国仿古”，应如何辨别与认识？ 羊城晚报记者独家专访了相关业内人士，从业界到收藏家，从学术鉴赏与工艺角度，剖析文房紫砂的价值所在。 文/羊城晚报记者 林清清 独家访谈 文房意趣 从审美看收藏高度 贰 文房趣玩的艺术价值 羊城晚报：如何判别紫砂作为艺术品与手工艺品的区别？ 刘创新：以我的理解，一位创作者的作品，在他所处的时代达到精神文明的一个高度，是为艺术品。我曾总结过收藏理念的三个代表：代表一个时代最先进的生产工艺；代表一个时代的精神文明；代表一个时代最高的审美标准。这也是我认为定义艺术品和工艺品的区别。 紫砂还有一个更有利的条件，它从创始之初就有作者落款，落款的艺术家群体规模还挺庞大，跟书画门类非常相近，这样我们可以更明确地辨识它的艺术家属性。有不少的紫砂作者，虽然本身是个工匠，但是他的圈子是跟文人士大夫阶层一起交流合作的，比如以陈鸣远为例，他自己曾考取功名，也是属于传统文人中的一员；与他合作的曹廉让也是个举人。所以从这个角度看，这一类紫砂名家的作品，是可以被视为艺术品的。 羊城晚报：作为“清代紫砂第一人”的陈鸣远，您觉得最突出的艺术价值是什么？他的各类仿生茶具趣味盎然，又开创了壶体镌刻诗铭之风，是否丰富了紫砂的文化内涵，扩展了茶具雅玩的品种？ 刘创新：首先，陈鸣远在紫砂的发展史上，公认达到了一个很高的成就。当我们讨论一位艺术家，如果他技术不过硬，那么空谈他的艺术内涵是没意义的。陈鸣远不仅是作品打动人，在陶艺上的成就也是很全面的。不管是筋纹、光素器还是仿生器，三类作品都能做，而且都达到一定高度，即使后来的“民国七大艺人”，如今很受推崇的顾景舟、朱可心、裴石民，都没有这样全面的成就。 其次，陈鸣远对作品的设计，所考虑的不仅是外形美感，他还考虑使用时的手感，把玩时人壶交流互动的乐趣。这种对把玩趣味的细腻思考，能很好地在作品中实现，我觉得是陈鸣远最突出的成就。 羊城晚报：对于紫砂收藏，你如何确立自己的收藏体系？有何特别的收藏故事？ 刘创新：对于建立紫砂收藏体系，每个人的考虑不一样。我的紫砂收藏理念，是从紫砂发展史角度，考虑这件作品在历史上的重要性、艺术价值和地位。所幸在我最痴迷的时候，上手过大量的紫砂传器，包括为内地和港台的一些大收藏家，以及在不止一家拍卖机构做顾问，有一个很大的过手量。所以我特别向往历代名家的代表作，希望将来我的紫砂收藏形成更完善体系时，可以呈现紫砂发展各个时期的代表性面貌。 陈鸣远的仿生器作品我有5件，2016年曾举办《鸣而远兮——陈鸣远陶艺研究》展览，一把壶、四件文房，都是仿生器。这其中，南瓜壶是非常重要的。他是香港著名收藏家罗桂祥先生的旧藏。这把壶也让我开拓了眼界，对于理解、鉴别陈鸣远作品，有一个很大的提高。 壹 文人雅藏之市场现状 羊城晚报：从贝聿铭的紫砂收藏中，可否看出他的收藏体系与特点？这批紫砂多为陈鸣远制仿生器雅玩，趣味盎然，是否体现出文人雅玩的收藏风范？ 刘创新：紫砂分为光素器、筋纹器和仿生器。因为泥料的可塑性比较高，所以在中国陶瓷的窑口里，紫砂在仿生器上的成就比较显著。在紫砂收藏体系里，仿生器也算是艺术和财力门槛较高一筹的门类。因为它面向的对象，是当时的文人士大夫阶层，甚至进贡宫廷，而不是民间实用器。可见在清代的文人品位里，紫砂仿生器也是得到重视的。 仿生器本来就比较稀缺，近代的紫砂大收藏家，如龚心钊、李初梨、陈克立，和再早一点的虚斋庞元济，他们集中收藏了一批紫砂仿生器，现在一部分已经进入国家馆藏，所以市场上可流通的数量不是太多。这几年紫砂收藏热潮下，艺术品市场陆续出现过一些高质量的仿生器，也很快被一些大藏家吸收了。当然，陈鸣远是一位高产的艺术家，这也是为什么今天在市面上还会偶尔出现一些他的真品。 一个人的学识与品味决定了他的收藏高度。以贝聿铭的才学、眼界以及家学、审美，紫砂仿生器会吸引到他很正常。从他收藏的数量来看，形成了一定的体系，说明他对这一品类是特别感兴趣的。美国学者谢瑞华女士在1977年出版过一本书，书中标注是贝氏收藏，说明贝聿铭在1977年以前已经入藏。 羊城晚报：最近的紫砂专场在较平淡的大市中表现突出，原因为何？ 刘创新：陈鸣远被誉为“清代紫砂第一人”，并非浪得虚名。他曾进贡宫廷，在世时就被县志所记载，他在紫砂各方面的成就，让他的作品成为紫砂收藏者的终极目标之一。当然因为陈鸣远文房器的存世量稍微大一点，据我统计至少有几十件，但有一部分已归入馆藏。所以市场上只要是可靠的陈鸣远制，有来源著录流传有序的，他的紫砂壶过往成交成绩在七八百万到两三千万元范畴，文房器一般也是两三百万左右的行情。当然具体会根据作品的精彩度、传承条件和作品的文化意义等而有所不同。 羊城晚报：你觉得目前的紫砂收藏市场中，有何突出的趋势、亮点值得关注？文房紫砂的市场热度如何？ 刘创新：这两年艺术品市场受大环境的影响，呈现两极分化的状态。精品会受到更多人追逐。因为一来大家眼界已经上去了，普通东西看不上，加上大家认为现在市场平淡，有机会买到好东西。所以我们看到精品还是拍出很不错的行情，而中低档则能稍显冷清甚至惨淡。 不过，文房器本身也是紫砂比较具有优势的一个品种，因为买家不仅限于紫砂藏家。紫砂收藏中有几类，是紫砂行外的人也会感兴趣的：一类是文房类，文玩类藏家会感兴趣；另一个是宫廷类，也会得到一些玩官窑的人的关注。 叁 鉴赏热点与收藏要点 羊城晚报：紫砂收藏，从古到今喜爱者众，紫砂的鉴别有何突出的难点要点？ 刘创新：在上世纪80、90年代，当时市场上是很少见到陈鸣远真品，而“上海民国仿古”的影响力又很大。当时台湾曾有个大藏家收藏了一把陈鸣远壶，各地藏家都飞过去拜访。结果今天再回看这把壶，其实是民国仿的。1997年香港中文大学曾举办过陈鸣远陶艺展，开幕时邀请了工艺美术大师蒋蓉，认出了其中几件是她伯父蒋燕亭的作品。所以此后大家对陈鸣远款的作品都没什么把握。即便是顾景舟，也承认曾仿过陈鸣远。 但是现在，要鉴定明清文房紫砂，书法铭文和印款是紫砂鉴定非常重要的要点。所以即便是鉴定难度高的陈鸣远作品，现在也是“可鉴定”的。现在仿造水平，印款已经可以做得非常像了，但是刻字仿得完美还是很难。陈鸣远壶上有曹廉让手书刻字，书法风格可以比对。陈鸣远著名的四把南瓜壶中，南京博物院收藏了一把“东陵瓜壶”。中国台湾的紫砂学者黄建亮先生，就是以南京博物院副院长宋伯胤先生的书法字迹比对鉴定法，来比对鉴定的。 另外，现有的文献证据在不断丰富中，有陈鸣远年谱可考。康熙时的诗人金张，他的《介老编年诗抄》中，有二十几首诗文，记录了陈鸣远的生活、创作情况和文人往来，可以互相印证。 羊城晚报：陈鸣远制壶因受欢迎仿制者多，你认为仿制的水平如何？据说早在雍正年间，市面已经有仿冒陈鸣远的紫砂，而你也曾提醒过如何辨识“民初上海仿古”，可否给出一些提示？ 刘创新：在中国艺术的学习过程中，仿古是不可避免的一个过程。我们今天学书法学水墨画，都要临碑、临帖。您提到的一个问题，雍正乾隆时有没有陈鸣远仿品？我认为是没有的。因为目前还没有过硬的证据证明。 曾有一件收藏在国内某博物馆的一把陈鸣远款包袱壶，我们有鉴赏老紫砂能力的人，都知道是乾隆时期的旧壶，但是它上面有陈鸣远款。很多人就以此为证，说乾隆时期有仿陈鸣远。但你要再细看，那个款是近几十年的窑后刻，所以不能说乾隆时就有仿陈鸣远。 还有一种是寄托款，风格上跟真品没有任何关系，所以不被认为是仿品。寄托款和后添款，都不属于仿品。所以目前看来，雍正乾隆时候没有出现仿陈鸣远。根据目前的研究，第一个仿陈鸣远的人应该是陈光明，所谓“仿鸣远壶好手,明有陈光明,暗有江案卿”。他落了陈鸣远款，但是仿的水平包括泥料、工艺都相差很远。 值得注意的“民国仿古”，是源于当时的大藏家谭敬。他不仅吸收了庞元济《虚斋名画录》、《虚斋名陶录》中大部分藏品，还组织一批人仿制古画和紫砂。谭敬当时也找了一些高手，比如顾景舟、裴石民、蒋燕亭这些名家，是有自己艺术面貌的。 由此可见，一来说明陈鸣远在清代时，艺术水平就已经非常高，所以会有大批量的仿制。其次是，“上海民国仿古”的仿制水平也蛮高，只是它达不到真迹的水平。通过鉴定，你能区别真品与仿古之间的差异之处。今天看民国仿古，我没有完全否定他们。但你知道，古代谈艺术品的最高要求，“谢赫六法”第一条就是：气韵生动。如果画得好，叫能品，格调气韵高的叫神品。古人以气韵为先，过于注重技巧就次之了。 羊城晚报：很多人讲究养壶，古董紫砂能否日常使用？有何注意？ 刘创新：使用当然是有损害的风险的。如果说能小心使用，没有造成损坏，也无妨。我自己也用乾隆时期的老壶泡茶，当然陈鸣远的壶我也泡过，别人问我会不会比较香，我说不会！只是心理上会很幸福。第一流的壶与第二流的壶泡茶有区别吗？没区别；第一流与第九流的壶泡茶有区别吗？有区别。但我们不用第九流的壶泡茶。 一位老行家跟我说的一句话，我很认同：我们收藏艺术品，应该还原它本来面目。哪怕今天有包浆可能比较美，但这不是它本来的面目。 我非常欣赏这一种养护方法，他每次养完壶都是干干净净的，只有光泽，没有茶垢。我觉得这种方法会比较科学一点。
