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亚历桑德罗·奎瑞瓦鲁在街头演出 亚历桑德罗·奎瑞瓦鲁在剧场演出 |
近日，太原的一位朋友来天津,约我一起看一位印第安人的音乐会，并给我订了票。在我国，一人演出的民乐音乐会大都在两三百座位的小剧场举行，而这位印第安人单枪匹马竟敢在1200多座位的大剧院演出，难道不怕票房连剧院的租金都卖不出来吗？ 演出铃声响了，我环顾了一下剧场，可以说是座无虚席。这个印第安人叫亚历桑德罗·奎瑞瓦鲁(Alexandro Querevalú)，他身着印第安传统服装，跪在300平方米的LED背景幕前，显得有些渺小。他的前面摆着几件小乐器，身后是老鹰模样的徽标，徽标两侧挂着彩色布袋，里面装着各种调号的主要吹奏乐器——盖那笛（类似中国的箫）和排箫。 一首前奏曲开场。只见他双手抖动用坚果壳串制成的秘鲁摇铃，发出山涧溪流声音，伴随用笛哨吹出的万鸟争鸣。顿时，让人感觉置身于自然原野，春风拂面，阳光沐浴，远离了城市的喧嚣，灵魂也安顿了下来。 接着，他用盖那笛吹奏《老鹰之歌》。这是我熟悉的曲子，因为它是我学唱的第一首英文歌曲。 《老鹰之歌》是秘鲁作曲家丹尼尔·罗布雷斯1913年根据安第斯山区印第安民间小调创作的，词作者是胡里奥·鲍德温。1970年，美国歌手保罗·西蒙用英文填词翻唱了这首歌，在澳大利亚、奥地利、荷兰、德国、比利时、瑞士等国音乐排行榜上都曾登上冠军宝座。很快，这首歌曲被用300多种语言翻唱，有4000多个版本。 秘鲁2004年把《老鹰之歌》列入秘鲁文化遗产名录，它被视为秘鲁的第二国歌。 这是一首呼唤自由的歌曲，唱出了几乎所有人的愿望：我要做云雀，不愿做蜗牛；我要做钢锤，不愿做铁钉；我要像雄鹰一样，自由飞翔…… 他的演奏淳朴自然，没有华丽的装饰音，音符上似乎还带着竹子的清香。低徊的笛声在单调、平稳的“蹦嚓蹦嚓”节奏下，恰似空谷回声融入观众情愫，拨动观众心弦产生共鸣。很多人一生不就是这么毫无波澜地活过来吗？ 从2016年开始，亚历桑德罗每年都来中国巡演，几乎到过所有直辖市和省会城市。2019年的中国巡演从11月7日至12月31日，26座城市的居民有机会现场聆听他吹奏的梦幻般的、富有魔力的天籁之音。从他这次中国大陆巡演最后12天的排期可以看出他受欢迎程度：20日福州，21日郑州，22日石家庄，24日上海，28日银川，29日呼和哈特，31日厦门。 从专业角度而言，亚历桑德罗的音乐可圈可点之处并不多。他从未接受过正规音乐教育，甚至不识谱，但他对旋律有惊人记忆力，听几遍便可模仿吹奏，演奏技巧主要靠自己摸索。 在2019年“美洲原住居民音乐奖”上，他的《彩虹的颜色》专辑获最佳专辑和最佳录音提名，他的单曲《晚霞》获最佳歌曲提名，但均未获奖。“美洲原住居民音乐奖”是世界知名度很高的音乐奖项。 亚历桑德罗1975年出生在南美洲秘鲁首都利马一个印第安人家庭，18岁时为了生计移民波兰，靠街头表演谋生，并定期给父母寄钱接济全家生活。现在，他已在异国他乡打拼了20多年。 一个没受过专业训练甚至不识谱的印第安音乐人为何能走红中国？ 首先，亚历桑德罗演奏的音乐保持了音乐的自然淳朴。作为一个印第安人，亚历桑德罗用印第安人传统乐器演奏印第安音乐，乐器也大都是自己用自然界的竹子制作，他被称为“原生态音乐人”。在生活快节奏今天，人们坐进剧院静心听听这种没有经过粉饰的自然音乐，也算是对灵魂的慰藉。 其次，印第安音乐与中国音乐很相似，都是五声音阶，没有西方音乐的和声，中国人听印第安音乐很容易入耳。 再有，亚历桑德罗善于运用社交媒体宣传自己。在他2015年生日那天，他上传了《老鹰之歌》到世界知名社交媒体，吸引了数十万粉丝。他还在社交媒体上销售自己录制的唱片，上面甚至还有他监制的盖那笛和印第安传统服装。来中国巡演后，他也入驻了中国社交媒体，迅速提高了在中国的知名度。 这位印第安人能在竞争激烈的演艺界确立了自己的地位，并在世界走红，我期待着我们也有一位像他那样的民族乐器演奏者，抱着古琴在世界巡演，让更多的外国人了解中国文化。 本版制图/尹锋峰
