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《花市灯如昼》 方人定 |
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《海棠小鸟》 赵少昂 |
广东美术馆特别策划的《花语@春风》于1月17日至2月26日布展。展览以馆藏花木作品为基础，同时引入包括雕塑、装置、互动多媒体在内的当代艺术作品，与具有地方特色的各种花艺活动一起，在广东美术馆中呈现了一个“花花世界”。 强调现代科技与传统艺术互动 广东美术馆馆长王绍强表示，广东美术馆建馆二十余年来，收藏了古今中外众多艺术佳作，其中不乏以花为题的优秀作品。既有艺术史上的经典佳作，又有关照现实的当代探索，更有迎春剪纸这种来自基层美术工作者的非物质文化遗产留存。譬如像岭南大家陈树人的中国画《梅花》，又譬如像延安木刻重要代表人物力群的套色木刻版画《春到山区》。此次《花语@春风》展是希望通过当代的、多媒介的、高科技的方式，对广州作为“花城”的一种文化上的回应和呈现。年轻人可以在与科技的互动中，增进对传统的了解，年长者则可以在欣赏笔墨的同时，关注到艺术媒介的变革。 一进展厅，廊道一侧由费俊创作的一件大尺寸的互动影像作品《飞鸟集》图稿，便营造出中国宋代花鸟画的意境。其笔墨传统，花卉逼真，通过数字化技术合成的长卷，在呈现方式上已让画与人之间有了很强的互动性。“感应装置很给力，人在画前移动，画卷中的鸟儿就会飞落到观众所站的位置附近；画面上的天气，感觉也会随着实际的情况发生变化。外面刮风下雨，画面上就会雨雾迷蒙，外面阳光明媚，画面上就会风和日丽。中国传统的‘天人合一’的哲学观念，在高科技中获得了展现。” 第一展厅里由张德峰创作的《好山好水好地方》《师说：启初如荷》《静思》等几件装置作品，也十分引人注目。在题材上，它们选取的是传统文人画中经常表现的自然主题，在技术上，它们采用的是传统的景泰蓝工艺，营造的意境也是东方式的，婉约、向内，如梦如幻。但作品又非常具有当代感和视觉冲击力。荷花不是画在宣纸上的，而是在石头形状的雕塑上被表现，加上作品背后水波荡漾的影像，整个作品的观感都非常当代。 呈现与岭南文化有渊源的作品 岭南艺术对“花”这个主题素来有自己具有地域特色的语言表达以及文化理解。晚清岭南画家居巢和居廉两兄弟俗称“岭南二居”，他们以撞水撞粉之法，开创岭南花鸟画全新局面。而纵观中国绘画发展历程，花鸟画不仅自成一套独特的审美体系，更融汇了取法自然的东方哲学。这次展览中，特别呈现了一部分与岭南文化和传统具有很深渊源的作品。 例如陈树人的《梅花》。陈树人是岭南画派的创始人之一，他的这张《梅花》不仅是对文人传统的回应，同时也与岭南画派、本土文化以及他的个人经历有着密切的联系。 王绍强介绍说：“很多人都知道，在二十世纪前期，岭南画派创始人‘二高一陈’及易石公等人，结成‘梅社’，频繁进行艺术活动。‘梅社’成为当时岭南影响力最大的团体之一，其命名不仅与他们种下的漫山梅林的自然景观有关，更与其宗旨及梅花象征的高洁、坚贞的文人精神相联系。因此在这个展览中呈现《梅花》这张作品，可以让观众了解到更多岭南传统中关于花所蕴含的精神文化内涵。” 另一幅方人定在1956年创作的《花市灯如昼》，则展示了新春逛花市的广东地区春节的风俗。画家在画中题词：“广州春节前夕，花市热闹通宵。”作品中，方人定把中国传统仕女画的技法与日本绘画的技法结合，既通过背景的虚化突出了画面中两位正在挑选花卉的女性人物，又传达出浓浓的本土文化和生活的气息。
