|
|
在勇于尝鲜的同时，吴非凡依然尊重传统戏剧的程式规则 |
|
|
|
|
|
|
|
|
新版《鸳鸯剑》剧照 |
|
|
吴非凡以果树为背景献唱《美荔增城》 |
羊城晚报记者 艾修煜 “感谢祖师爷赏了我这碗饭吃！”说起粤剧事业，广州市粤剧院青年花旦吴非凡既感恩又自信。 1984年出生的吴非凡，11岁正式学艺，19岁考入星海音乐学院深造。她不仅年纪轻轻就在《打金枝》《白蛇传》《杨门女将》《清水河畔》《十三行》《花月影》等传统剧目和新编剧目中担当主演，还凭借新编粤剧《鸳鸯剑》中“梅暗香”一角，成为中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖的双料得主。 舞台上的吴非凡扮相秀丽、身段矫健、唱腔动人，舞台外的她亦对粤剧艺术有着颇多思考和心得。近日，羊城晚报记者独家专访了这位粤剧界的“全能花旦”，听她讲述自己的粤剧人生。 土壤 小乡村里的文艺范 吴非凡是个地道的广东人，生长于恩平县横陂镇的小乡村。她从小在亲友乡邻的耳濡目染下，接触到包括粤剧在内的多种民间艺术形式：“我们的村子依山傍海，是个非常美好的地方，2000多户人家，生活幸福指数很高。” 回想村庄里浓厚的文艺氛围，吴非凡现在都觉得不可思议：“村里不仅有粤剧团、粤曲社，还有体育班、杂技班。”吴非凡的爷爷擅长打造木船，是村里远近闻名的木匠，也是个文艺达人。“他非常热爱戏曲，经常在家里组私伙局过戏瘾，还会自己做乐器，所以我从小就是听着戏曲、看着表演长大的。”吴非凡说。 爷爷的爱好影响到了儿孙，姑姑后来走上了粤剧培训、教学的事业道路，也顺理成章地将吴非凡领进了粤剧的大门。“我3岁就知道什么是‘花旦’，很小就会唱《昭君出塞》了。”吴非凡感叹：“从事这个行业以后，我发现家乡赋予我很多能量。我在艺术上有所成就，靠的就是这个土壤。” 1995年，凭借良好的声音和柔韧的肢体条件，11岁的吴非凡顺利入读广东粤剧学校，开启了长达6年的传统粤剧艺术学习。 求学 学了戏曲又学声乐 学艺之路很艰苦，但吴非凡并不觉得。自认“胆子大、特别乐天”的她，觉得自己“天生注定要吃粤剧这碗饭”：“我挺‘傻’的，无论遇到什么样的困难，比如说摔伤了，忍忍也就过去了。”在她看来，正是这种“缺根弦儿”的性格成就了自己的艺术事业：“艺术路程上会遇到各种各样的波折，乐天的性格让我能够披荆斩棘。我也算是个‘乘风破浪的姐姐’！” 2001年，吴非凡毕业“出师”，进入了广东省粤剧院。刚刚17岁的她，向往着更广阔的世界。她希望改变传统粤剧的发声方式，于是转去学习声乐：“我一直觉得，为什么民歌手的歌声那么松弛，而我们唱戏的声音都像挤出来似的那么难受？我的嗓音条件算不错了，但也动不动就唱不下去了，所以我一直在反思，想寻找突破的方法。” 抱着这样的念头，2003年，吴非凡决定辞职回炉读书。这一次，她选择到星海音乐学院学习民族与通俗声乐唱法。一进校，吴非凡面临的是从零开始的挑战：“在粤剧学校的时候，是师父带徒弟的教学模式，连课本和教程都没有。到了星海，老师让我打开口腔，用共鸣演唱。我反问老师：‘什么是共鸣？’” 吴非凡乐天的性格再次发挥了作用：“视唱练耳、乐理，啥都不懂。你问我痛苦吗？也没有，反正老师批评我，我就‘哈哈哈’，掉过头我再去死练。最终成绩也很优秀，拿第一名是常事。” 创新 打造新版《鸳鸯剑》 有了传统粤剧的牢固根基，又接受了现代声乐的系统培训，吴非凡的艺术思维和理念开始成形。“我想把科学的发声方法植入、融合到传统戏曲中。另外，我觉得粤剧在音乐配器上也要结合当代的流行元素。” 在吴非凡看来，粤剧有一个“经海上丝绸之路传播出去又回流”的发展过程：“你看，马师曾等一批粤剧泰斗，都是从南洋回来的。粤剧在上世纪二三十年代就已经开始采用爵士鼓、萨克斯风的音乐元素了，戏服上也很早就运用了胶珠片这些现代工艺。”她总结道：“广东敢为人先、面向海洋的地域文化，是粤剧创新性和流行性的培育土壤。我认为，粤剧唱腔应当是传统戏曲中最能引领潮流、最具有流行性的。” 带着这些思考，2013年，吴非凡用“创新、青春、流行”的思路，创编了新版《鸳鸯剑》，成功摘得第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖和第27届中国戏剧梅花奖，她也成为广东戏曲界最年轻的白玉兰奖得主。谈到获得评委青睐的原因，吴非凡认为在于创新：“比如我把东方的‘三寸金莲’和西方芭蕾的足尖艺术相融合，另外音乐上也重新配器，用流行的迷笛元素结合传统戏曲的梆黄（梆子和二黄）。” 尽管勇于尝鲜，但吴非凡依然重视粤剧的传统规矩。她认为“全盘抛弃”要不得，立足于传统之上的求新求变，才是真正的创新：“我很尊重传统戏剧的程式规则。没有‘规则’，你加多少新的东西，都不能说是‘出新出彩’。抛弃了‘根本’，你怎么出新出彩？”她一再强调：“先把传统学透，再来求新求变。” 期待 “都市粤剧”大有可为 奖项的加持，让吴非凡得到了更多的肯定。有人对她说：“这么年轻就拿到双奖，你可以松一口气了。”但吴非凡不这么认为：“别人看来，拿奖是目标，但在我看来，这是起点。”武术行当里有“拳怕少壮”一说，在戏曲行当里，吴非凡也不否认青春的魅力：“年轻时，你的嗓音条件好、身体条件好……但之后，你的艺术思维和理解就成了更大的优势。” 眼下，“都市粤剧”成为吴非凡新的兴趣点：“开心麻花的戏，为何大家喜欢？因为题材特别贴近群众。而有些粤剧真的太老了，观众会觉得距离太远了。”日常关注时事新闻的吴非凡认为，粤剧要焕发新生命，应当讲述现代人关心的事情：“《牡丹亭》都唱了那么多年了，我们为什么不能唱点现代人的新故事？我想做的是精美的都市粤剧，一个小时或90分钟就够了。现代的、古装的、穿越的……各种题材都可以，但要跟现代人的审美相融合。” “情景粤剧”也是吴非凡感兴趣的方向：“现在是荔枝成熟的季节。不久前，我在增城荔枝园里，拿果树当舞台背景，唱了一首粤歌《美荔增城》。我觉得，这是一个类似实景音乐剧的表演。粤剧若能结合文旅产业会更有发展，我们应该用跨界的思维去‘借力’。” 如今，除了日常的演出、创编新戏，吴非凡还将大量时间投入到“粤剧进校园”和培育新人上。她能切切实实地感受到，近年来粤剧的观众群体发生了可喜的变化：“我们的观众不再是清一色老人家，带小孩的家庭、白领都来了。 ” 对于粤剧的未来，吴非凡既不焦虑也不执拗。她认为：“如果将来粤剧的元素能被现代艺术形式融合、吸收，变成现代艺术形式的一部分，那也很好。”
