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樊林 广州美术学院教授、策展人，主要从事西方美术史的教学和研究 |
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孙洪敏 广东画院一级美术师、创作室副主任、中国美术家协会会员、广东省美术家协会副主席、广东省美术家协会油画艺术委员会副主任、第四届广东青年画院院长 |
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孙洪敏作品 |
文/羊城晚报记者 施沛霖 实习生 潘捷仪 图/受访者提供 翻看欧洲美术史，你一定不难发现，肖像油画的地位举足轻重。西方的肖像画创作有着悠久的历史， 意大利的达•芬奇、提香、卡拉瓦乔、德国的丢勒、西班牙的委拉斯贵支、荷兰的伦勃朗……这些声名显赫的艺术巨匠们，在肖像油画方面都有着杰出贡献。文艺复兴令肖像油画达到一个空前发展的阶段。 时光荏苒。收藏一幅私人定制的肖像油画，二十年前在国内仍属新鲜事物，如今已被大众所认识，近年更越来越受商界人士和艺术爱好者欢迎。广州美术学院教授樊林从事西方美术史研究多年，在她看来，绘画肖像有着艺术社会学层面的意义，它以艺术的方式，更突出、更彰显对象作为个人的气质，也包含了个人对社会认可度的向往。而当社会发展、人们对艺术的认知达到某种层次时，人们更希望用艺术品收藏的方式来证明自己的趣味。 夏秋之交，在位于华南植物园内的广东大家美术馆内，广东画院一级美术师、第四届广东青年画院院长孙洪敏在此举办的2020油画新作预展《猫·女孩》已接近尾声，新一期的孙洪敏肖像油画展正在策展中。她告诉羊城晚报记者，国人对于肖像油画的认识还有待提高，普罗大众还停留在“像不像”的层次上，而作为画家，她认为肖像油画更应表达出绘画对象的精神特质与内涵。 “一幅由艺术家绘制的、属于自己的肖像油画，远比肖像摄影作品更具艺术性，更富收藏价值。但由于艺术家创作时间较长、定制价格较高等因素，目前，肖像油画定制面向的仍是小众市场。”广东大家美术馆馆长杨数这样认为，“可以预见的是，肖像油画定制与收藏将渐渐被更多的人所接受，随着年轻一代对西方艺术的了解不断加深、国际化程度提高，这类作品的定制与收藏也将走向年轻化。” 壹 从美术史的角度，认识肖像油画定制 羊城晚报记者：在西方美术史上，肖像油画的地位为何如此重要？ 樊林：我们现在看到西方博物馆里著名的肖像油画，它们都属于西方传统油画，追溯起源其实是从罗马时代开始的。 罗马时代，有地位的贵族家庭常在家里留存祖先的遗容，用于纪念与祭祀。最早的方式，是从死者面部翻模，据此制作雕像。《捧着祖先头像的罗马人》，就是描述仪式上的罗马人。后来留存祖先面容的方式，就发展到在木板上绘制肖像。这种方式，实际上是和整个社会制度有关的，在罗马时代，无论是雕塑还是绘画，有了关于人的样子的具体描绘，而不再像古希腊那样，是对神的描绘。这是一个巨大的变化，从罗马时代开始的肖像画，是一种关于自身社会地位的描述，我觉得这是一种社会学的描述。 回到肖像画这个话题，我们会发现古典时代的人要求艺术家画肖像，其实核心并不是要彰显个性，而在于描述清楚“我是一个有家族传承、有教养、有社会地位的人”，传统便是如此。当然还会有一些特殊性，那就是艺术家的自画像，像伦勃朗的自画像，观者可从中发现其潜在内心语言。再往前追溯是丢勒，他是第一个在自己的肖像上签上名字的，而且把自己画得像耶稣基督一样。 羊城晚报记者：传统在慢慢发生变化，现在即使普通人也可以请艺术家为自己画一幅肖像，您认为在本质上，人们请艺术家画肖像的动机和想法与以前相比有改变吗？他们的需求现在是否变得更多元化？ 樊林：请艺术家画肖像和用手机自拍，本质上都是对自己形象的留存，区别就在于艺术创造的成分。请艺术家为自己画像，在古典世界里普通人基本上是做不到的。随着社会发展，如今，普通人有可能通过美术馆、画廊等途径，邀请到著名的艺术家绘制个人肖像。 古语有云：“衣食足而知荣辱，仓廪实而知礼仪。”当人们不再满足于套路式的复制与生产的时候，他们想选择更有个性的方式去表达自我。当然，前提是他/她和身边的人可能要对艺术的风格、对趣味有一些判断。 这种变化，我觉得近二十年已经开始了，随着中国跟世界的沟通和交流在加强，人们的视野和眼界在拓展，对西方从现代艺术到当代艺术的变化脉络也越来越了解和清晰，艺术的多元性也开始呈现出来。 羊城晚报记者：区别于其他载体，肖像油画有什么特点与优势呢？ 樊林：这种比较有一个关键点：在1839年有了摄影术后，欧洲人开始发现相机也能捕捉人的形象，而且也很生动。新的媒介出现后，在艺术史中有一个新的命题出现了：相机能够做到的事情，还要不要绘画去做？这就是为什么当时绘画界开始觉得具象的描绘已部分被相机取代了，转而开始画抽象的东西，因为抽象的东西是摄影这种媒介实现不了的。 从趣味上来讲，我们会发现，人们既然可以去照相馆拍照片，为什么还会有人愿意请艺术家画肖像？显然，绘画肖像有着艺术社会学层面的意义，它会更突出、更彰显对象作为个人的气质。像早期国内一些成功人士会在办公室或家里挂自己的肖像油画，基本上是顺应西方的影响，显示个人的伟岸形象，也包含着对社会认可度的一个向往。 正如我们刚刚所讲，油画语言和摄影语言存在很大不同，艺术家的创作成分要更多。在制作的时间、价格上也有很大区别。 同时，水彩、素描并不是肖像画的主流，并衬托出油画这个媒材的重要。因为无论素描也好，水彩也好，在传统的学院教育里，它们其实是一个严肃创作的前期准备，素描是为了解决明暗的问题，然后才会被训练。水彩在最开始的时候，也不算独立画种，而是作为绘画的一个前期准备。 孙洪敏：油画能充分地表现描绘的对象，具体细致地再现对象在具体时空里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感等。它的优势还在于它能够存放甚至几百年之久，只要你用的材料好，它不会脱落，不会变色，历久不衰。 羊城晚报记者：在您看来优秀的肖像作品都有什么共性与特质？ 樊林：优秀作品能在艺术史上留名，肯定有它的道理。 优秀的作品没有唯一的、绝对的标准，对作品的判断，还是要回到艺术史不同阶段的语境当中去，包括对形象的把握、对色彩的应用、对油画语言的处理，它在不同的国家、地区、时间段，也都有画家自己的特质。画家在处理这张脸和脸背后的灵魂和思想的关系时，实际上都表达了他/她本人的特质、风格、理解方式与表达方式。 羊城晚报记者：您认为定制肖像油画是不是一个证明趣味的事情？ 樊林：在我看来，很多人用穿什么牌子的衣服、拎什么样的包来显示自己的趣味。但我认为，理想的生活就是我要的生活，凸显个人的文化结构、享乐态度。当达到这个层次时，用艺术品收藏来证明自己的趣味，实际上是最好的。 中国式教育总是把人推向同质化，很少有人说，这个人的厉害之处在于他有个性，而他的个性是有逻辑、有历史、有道理、有趣味的。我个人觉得，这个世界需要更多的打破，我是指趣味的打破，这种打破意味着你对艺术、对美要有更多接触、有更多了解，去遇到你认为可以跟他对话的艺术家、可以对话的作品。 贰 好的肖像油画，一定可以体现内心 羊城晚报记者：在定制肖像油画之前，很多人会在写实与抽象之间纠结，或是在选择某一种风格时举棋不定。在肖像油画定制前，您有什么建议？ 樊林：艺术赞助人和艺术家之间的关系从来不是那么简单，需要花长时间互相沟通。你要通过展露自己的一些想法，让画家更了解你。 最重要的，是让画家对你本人有更多了解，能够洞察你的内心。好的肖像一定是可以体现内心的，无论是哪一种风格。 请艺术家画肖像，要尽量满足艺术家对你的观察、窥视，甚至被艺术家刺激，被提问，被了解……我觉得这才是一个比较理想的画与被画的关系。 像卢西安·弗洛伊德，他画的肖像画有很粗的笔触、很强硬的结构，所画的每个人都不好看。但他能把绘画对象所经历的人生，从画布中透现出来。有人说他是一位能深入魂魄的艺术家，他的绘画有浓烈的生命色彩，也带着精神心理的特征。 实际上，一个艺术家用自己的语言和方式来描述你这个对象，正是帮助你建立个人的视觉形象。 孙洪敏：定制肖像油画前，双方要先经过反复沟通。并不是客户拿了一张照片来，画家就照着画一张，而应该认真观察，深入了解这个对象。通过画家的理解，提取最能表达绘画对象精神特质的东西去表现。 现在作肖像油画定制的，还是以上了年纪的人为主体。在那个年代，他们没有接受过美术的教育，审美有待提高。所以，从某种意义上讲，我认为画家不能一味迎合市场，而应有自己的底线，学会引导你的定制对象，而不是被他盲目引导。 肖像油画定制，容易出“行货”，所谓“行货”，就是商业化的、没有精神内涵、没有情感、没有温度的作品。有的人能够把照片画得一模一样，这种复制充其量只能算画匠所为，当然，有的还复制不出、复制不美，那更糟糕。 肖像油画风格可以多种多样，现在有年轻人也开始加入定制肖像油画的行列，他们的知识结构、审美水平也较上代人更丰富与开放，这样画家在肖像表现方面也更自由。 羊城晚报记者：定制肖像油画应避免什么误区？有哪些值得注意的地方？完成一幅好的肖像画，关键点在哪里？ 孙洪敏：以前的中国人有一个误区，觉得画肖像不吉利。现在很多人的思想观念已经有了质的改变，尤其是年轻一代。 而对于肖像油画，不少国人现在还停留在“像不像”的层次上。画家除了再现人物外貌特征，还得把绘画对象的精气神给抓住，精气神抓住了，你说能不像吗？ 再者，人们普遍的心理，是希望个人肖像既像自己、又比本人漂亮，但作为画家，绘画对象的眼角皱纹你不能不抓，一些法令纹你不能不画，因为这是代表他/她过往岁月的痕迹。这种“美化”，要有一个度，要达到绝妙的平衡，这就体现了画家的功力。 可见，要画出一幅好的肖像画，画家既要掌握美学的规律，也要掌握绘画对象心理上的特征。 樊林：一个比较普遍存在的误区，就是绘画的对象总希望被表现得特别好看。我觉得，首先是双方要讨论清楚，怎么理解“好看”这个概念。我个人觉得，如果没有几次详细对话、彼此观察，定制就不要开始。 叁 定制肖像画，这些要点不可不知 羊城晚报记者：在定制过程中，如何结合预算，选择不同的尺寸？ 孙洪敏：首先要看一下自己的预算，画幅尺寸一般有50cm×60cm、70 cm× 50 cm，80 cm×60 cm，也有1.2m×1 m。 肖像油画分为头像、胸像、半身像、半身像带手，还有全身像，就是1.2m×1 m的国际标准。 肖像油画是有固定的标准的。作为画家，我们知道肖像有一些审美规律，比如画什么样的尺寸“带手”是最适合的；又比如在大尺寸的画作中，肖像的头部最好只比柚子略大一丁点，如果把头画得太大了，就有宣传画的味道。当然，在当代艺术中，有画家就故意把人头画得很大，可能在1.8m×1.8m的大画中，就画一个大头，这是为了增强视觉效果，表达某种认知观念。所以说，人物肖像有很多标准现在已经完全打破了。 当然，画多大的画幅和尺寸，最后还是与预算息息相关。 樊林：肖像油画的尺寸，也是从艺术史中发展而来。例如十八十九世纪的法国油画，其尺寸规格，被认为是建立在一定的美学比例原理上。以前，肖像、静物、风景是什么尺寸，大型的沙龙展示是什么尺寸，都是有相应标准的。比方说最大的全身像，一般是达官贵人才用。画框尺寸任意而定，是现代主义以后才有的。 肖像画选取的人物角度也很重要。正侧面一般并不好看，所以大多数人画肖像的时候，喜欢画正面或3/4侧面，3/4侧面通常最能表现人物面部特征，也最美观。这些都是定制肖像油画时不可不知的小知识。
