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□吴国钦 审美，就是对美的事物或艺术品进行品评、观照、欣赏的一种思维活动。所谓“粤剧审美”，我认为就是发现粤剧的美，欣赏、审察、评论粤剧艺术的美。李才雄的《粤剧审美与批评》一书，虽然不厚，分量却是沉甸甸的。它从审美的角度，高屋建瓴，对当前粤剧艺术创作提出不少颇为新颖的个人见解，借得思考与借鉴。 了解粤剧，爱好粤剧的要义，就在于掌握粤剧独特的艺术表达方式与审美特征。《粤剧审美与批评》一书，从近期粤剧剧目创作的各个层面，如时代脉息、人物创造、故事演绎、唱腔运用、语言表述、情感抒发等给予审美观照与评论，指出眼下不少粤剧剧目“在戏剧情境的营造、故事情节的铺排、人物的舞台演绎等方面都较以往注重戏剧性、观赏性”，“演出不乏剧场艺术光彩”，并以欧凯明在粤剧《家·瑞珏之死》中一段“反线中板”为例，“甫一开口，那沉郁流畅情溢意润的腔调，一下子就把观赏者的心扣住了。流啭悦耳，别致新颖的运腔令观众如痴如醉”。该书对当前粤剧舞台上不少剧目、唱腔、唱段与表演多有集中的个性化的品评。 近年来，粤剧新剧目层出不穷，传统剧目常演常新，粤剧文化活动颇为活跃。在整个粤剧生成发展的艺术链中，评论却显得较为滞后。无论是对新剧目的月旦品评，对表演技艺的切磋探骊，对演出的点赞吐槽，发声者少，评论已成为粤剧艺术事业中薄弱的一环。这本《粤剧审美与批评》正好针对这方面的缺罅，有的放矢，言之有物，搔到痒处。 在当下的粤剧评论中，不乏吹水者、“卖大包”者，认真切磋艺术，严肃指出不足者少。《粤剧审美与批评》指出了当前粤剧中一些存在的问题，《创作优秀剧目 粤剧尚须努力》《粤剧要超越平庸 先行戏剧观更新》《超越流行观念 回归戏剧审美》《缺乏充分的现代性是粤剧的硬伤》《艺术形象塑造仍是粤剧短板》《警惕艺术创作中的“题材先行”思维》《艺术美不等于人物形象品格美》……光从这些篇章题目，就可看出作者苦心孤诣的一面，体会到作者负责任的严肃的批评意识。 在一篇题为《剧目主题“鲜明集中”的艺术悖谬》的文章中，作者一反我们平时的思维定势，认为：“恰恰是这种主题立意不鲜明集中，显得较为宽泛模糊，属于审美性主题一类的作品，更具艺术的魅力和永恒价值”，并以《红楼梦》《哈姆雷特》和布莱希达的《伽利略传》为例，提出用“审美的眼光进行剧目创作，尽量减少伦理的眼光、道德的眼光的掺入”。 该书认为，“人物的品格美并不等于文艺作品的艺术美，更不能决定人物形象的艺术价值高低”“人物品格的高尚卑下，并不是艺术美的衡量标准”。他以《红楼梦》中的王熙凤、鲁迅笔下的阿Q和罗丹的雕塑《老娼妇》（欧米哀尔）为例，指出这些人物的审美价值与其品格是两回事。该书认为，“在粤剧的人物形象塑造方面，现在最突出的问题是过分专注其伦理价值的创造，可以毫不夸张地说，现在舞台上的人物，特别是主要人物形象，十之八九都是创作主体伦理意志所建造的产物，而依靠审美结构生成方式来塑造的人物形象少之又少”。这些见解，有所发覆，引发思考，令人醒豁。
