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崔伟 广州粤剧院供图 |
艺术的发展离不开时代的滋养。地方戏中，没有那个剧种像粤剧这样，贯穿、伴随着发展历程，自觉且积极有效地与地方文化、时代主题、雅俗交融、成就名家、市场活力等同生共进。这种艺术活力与气韵一直延续到今天，并成为粤剧艺术价值和生命活力的重要支撑。 因为随时而变而进，故而粤剧在当代生活中的文化价值就凸显得极为充分。作为古老剧种，粤剧不因历史久而现暮气，不因地方性而失鲜活。 粤剧对中国戏曲作出了巨大贡献。一个源于遥远岭南的剧种，有着那么多在全国首屈一指的艺术大家：红线女、马师曾、薛觉先……他们的表演与贡献冲破剧种、地域、语言的隔阂，足以成为代表中国戏曲艺术最高尺度的坐标。至今，因为他们的技艺和塑造的鲜活形象，观众接受并亲切拥抱、热爱粤剧。这是粤剧的积淀与骄傲，又何尝不是中华戏曲表演和剧种史上的瑰宝与奇迹？ 粤剧的良性发展，关键在体现了戏曲传承不能违背的艺术延续、流派继承、剧目积累、市场培育的本体精神和科学规律。粤剧人可贵在传承中：均能将流派学习和个人艺术特色结合得水乳交融，做到传统、前人、流派成为当代优异名家的学习之本、创造之基；总是守定岭南历史、文化、风土人情，衍生出作品和表演；始终注重守正创新，彰显表演特色、审美特质、商业市场优势，不因出新创新而简单舍弃与淹没。因此，剧种固有的质朴气息、惊险陈示、雅隽歌咏、生动故事，都能作为创新的手段与载体，并发散出特有的浓郁韵味，形成独树一帜的看点。这在《花月影》《魂牵珠玑巷》《刑场上的婚礼》《梦·红船》以及小剧场粤剧《金莲》等作品中都体现得极为充分。恐怕，在各地近20年左右新创的众多剧目中，像粤剧这样剧种艺术、表演看点都具有长足生命力的还是不多。 剧种发展，因为从业者文化意识的自觉和自信，幸运地规避蹈入不少地方戏传承发展削足适履、扬短避长的歧途。近年来的粤剧，新成为了活力，旧成为了积淀；创是前行，守是底蕴；新人新戏丰富了传统，粤韵粤风坚守着本色。而惟如此，才是守正创新的正途。 戏曲欣逢黄金时代，粤剧作为传统和地域文化根脉，弥足珍贵。而如何更好地坚守粤剧在内容和形式上的特点，既做到提升剧目思想含量与时代性，又有效葆有艺术生命力的长久，最大限度彰显粤剧表现力的独特，依然课题艰巨。领军人才精进总是要以立得住、传得开、有个性的作品为起点和平台，如何解决剧目数量和质量的倒挂关系，应从规律与智慧上尽快实施实质性改变。此外，特别要提示的是，本土创作力量的积聚是葆有粤剧文化特质的重要支撑，这个方面还不令人乐观。
