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杨小彦 中山大学传播与设计学院教授 传统水墨，分花鸟、山水、人物。以程式论之，三者之中，人物第一，山水次之，花鸟更次之。 所谓程式，当指一种画法，一种形象，一种笔墨，一种趣味。 古时画仕女，有其样貌，婀娜多姿，顾影自怜。外人看来，颇为传神，内行却明白，那是一种程式，非如此不可，无需按所见描绘。对于程式，画者有所发挥，谓之有才；发挥巧妙，谓之大才，推到极致，甚至有所偏离而又不失规矩，谓之大家，自可独领风骚。 山水也是一种程式，但草创期却有感性经验在。郭熙写《林泉高致》，通篇讨论移行观看，山水随向背、阴阳、晨昏、四时而变化；生动灵活，是对“真山水”的观照。及至元黄公望，画《富春山居图》，后人拿此图与实景对照，竟然也颇为接近，说明他作此画时，是有观看在的，而非全是程式。当然，自董其昌后，山水已经高度程式化，清初四王依此路径前行，真山水不复再见，满纸都是对前人笔精墨妙之临写。 花鸟画法，倒多有观察的成分在。清末邹一桂写《小山画谱》，讨论“西洋画”时，强调此类图画虽然逼真，学者或可参照一二，但因全不入画品，故不是画也。不过，同一人因专事花鸟，对各种花卉了然在心，纪录之详尽，颇让人吃惊。《小山画谱》写有约一百五十余种花卉，名称、长相、颜色、花瓣、姿势、大小、朝向、表情，一一写来，不厌其烦，显示了作者对真实花卉细致的观察能力。可见，花卉不因其肖似而不入“画品”,相反，人们接受的是逼真的效果，以为这才是花卉正道。 为何如此？这确是一个问题，或许牵扯到传统艺术之若干内因。或可探之以求其是。
