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杨小彦 中山大学传播与设计学院教授 古人不仅不做个展，高雅如“士人画”这样的作品，全是业余之作，不能成为专业，否则，就会流于匠气，不入雅眼。也就是说，古时画者书家，全是爱好而已，书画是同道间切磋的媒介，以及自我修行的不二途径，而不是如今所说的“艺术”！ 古时候根本就没有今天意义上的这种“艺术”，更遑论金银铜奖了。我怀疑元人倪云林、明人董其昌如果突然活过来，迈步走进展厅，一定惊吓不已，全被眼前的辉煌杰作弄傻搞懵。 中国文化当中积淀着浓郁的诗性，但诗人画者书家，圈子内互相赏识，却绝对不能成为职业。宋有皇家画院，进画院做个待招之类的小文官，算是职业艺人。可自入元以后，这类小官就不为诗人画者书家看重。董其昌提倡南宗，标举士人之气，其中一个重要目标是，坚持否认院体画的价值。至于董本人，最后官至大学士、太子太保，算是位极人臣，相当于今日的国级待遇，书画之类于他完全就是业余爱好而已。 此点迥异于西方。15世纪文艺复兴三杰，其实是标准的工匠，为能拿到教会订单而彼此竞争，没有丝毫“士气”，更谈不上“斯文”。其中的达·芬奇，因爱好广泛，钻研精神十足，画着什么时，突然会去琢磨其他，耽搁了正事，总是不能准时完成订单，晚年居然陷入困窘。幸好法王把他接到法国给养了起来。米开朗基罗就不同了，他是一个出色的工作者，按时、按量、超质完成任务，所以终生订单不断。死了之后人们才发现，这个生活简朴的艺术巨人，原来还是佛罗伦萨艺术界最富裕的人。 业余而成大家，这才是我们的传统。
