当年的酒厂，今天才让人沉醉

       在这里，城市是配菜，琶醍才是主角。这里用木板搭出观景台，城市与江水的延长线，让琶醍的丰腴比穿城的江水高出一层楼，可堪“握住”一曲柔肠。西餐厅为了带动生意，戏弄眼球地将铜像置于门口。酒水服务员与本应在博物馆出现的雕塑同框出现，穿越感极强的“二维马”也不失时机地无意间出现。

       当夕照把玻璃围栏映出光斑时，琶醍的人和猎德大桥恍若分离出多个平行空间，分别装载于四个不同的容罐，呈现不同发酵阶段的啤酒色。说起酿制啤酒，不得不提到琶醍保留的麦芽仓就是珠啤的根基所在。珠啤从1985年到2015年整整30年，做啤酒所用的麦芽都是从麦芽仓出来。对于珠啤人来说，一看到麦芽仓，就想起啤酒厂。

       琶醍创意集市的店主摆弄着灯光为商品营造高端氛围。摄影师对这一瞬间的兴趣，源自她的姿态与一欧洲油画里的神像近似。为生活打拼，总有种种的苦，假如我们都将它看作人生旅途中必经的磨砺，争取更美好的生活的历程又变得如此神圣。时尚小店营业在钢筋铁管和水泥柱下，新生代姑娘的创业身影，重叠于当年珠啤4000名员工留下的芳华。

       摄影爱好者都知道，将明亮的主体放在阴暗的背景上，或是将阴暗的主体放在明亮的背景中，能使想凸显的重点从背景跳出来，将想要凸显的主题表达出来。但这并不意味着只是将某个对象在照片中摆得又大又前面，或光圈全开用所谓的散景。拍摄时要清楚知道什么是主，什么是从，这样欣赏照片的人才知道往哪儿看。这里的“主”是前景的人物，“从”是背景的硬朗工业风厂房，让衣着靓丽的人和精致的名车与背景环境产生矛盾，就得注意人所处的位置，并压住曝光。

       步入餐厅内，等待用餐的顾客早已就座。由于还没到真正的饭点，厨房还未能及时供应上碟。三杯饮品下肚，阻挡不了饥肠辘辘的叫声，心烦意躁在所难免。记者感觉这是最容易捕捉人的异样神态的时刻，恰逢一缕阳光斜照，分梯次地指向前后三重人的头部。戏剧感来了，如同加了色纸的聚光灯，让本不相干的两桌人物有了联系。这不是扫街摄影应有的样子吗？摄影师就是导演，只要观察足够细腻，哪里都能变成舞台。

       紧身红裙女郎经过酒吧前，与一广告牌上的外国女星衣着“同款”，趣味点自然而来。这是世界著名的人文摄影家布列松的惯用手法：“寻找相似之处”，后来成为街头摄影师喜欢的构图方式，除了画面会产生有趣的主题对比之外，摄影师也可以透过这种方式将画面中的故事性加强。图中的“真人”低头刷手机，长发挡脸，外表光鲜却略显凝重。与“假人”正脸欢笑形成反差，这种神秘的冲突关系能引导读者展开想象。

       即将靠站琶醍的有轨电车上，乘客将面对珠江的车窗视为播放风景大片的荧幕。广州四大酒吧区，唯一一个能用猎德大桥、广州塔、珠江夜景佐酒的，只有琶醍啤酒文化创意艺术区，这是珠江边上璀璨的艺术品。

       广州街舞青年团队在琶醍街边全情投入练习。变身后的琶醍一年四季弥漫着啤酒的味道，似乎珠江啤酒厂这个老牌子一直没有走远。在千年商都的新时空里，珠啤这一城市符号以新的姿态与人们产生发酵般的化学作用。城市向新，激发新活力找到快意的生活，在琶醍得以浓缩体现。

       夕阳西下，这时是琶醍西面远眺的最好时分，广州塔和整个珠江新城镀上金边。人群中一位“奶爸”却无暇顾及这天最后一片浪漫。剩下的柴米油盐、责任担当占据了所有。图中的爸爸，是否也徜徉在生活的“临界点”，或者，更多的浪漫正留给爱人？

       一家三口坐享落日，前排人群举起相机追日。800米长一线迷人江景与纵横交错的绿地花木，让琶醍堤岸汇聚成一个温情浪漫的自由空间。不少的人只在夜晚看过琶醍的精彩，却不曾在天亮的时候慢慢欣赏她的魅力。每一处主题区域都各有特色，简约欧式的铺面设计散发着酒精的气息，在珠江琶醍投影闪闪的立牌下，现代工业街头风愈加浓厚。

       小女孩坐在围栏边为最好的彩霞喝彩，却不知，身后灰沉的厂房与远方的广州塔，相距的是一个伟大的时代更迭。珠江啤酒是改革开放后我国第一家全面引进国外先进设备和工艺建设而成的现代化啤酒企业，但与广州钢铁厂、广州造船厂、广州造纸厂这些重量级“老大哥”不同，珠啤是仅有31年历史的“小字辈”。但如果要细数广州上世纪80年代的回忆，珠啤绝对最让人醉意“绵绵”。