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陈笑风《山伯临终》剧照 |
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陈笑风（左）、马师曾（中）、红线女表演《屈原》 |
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从左到右：任剑辉、陈笑风、文觉非、白雪仙 |
文/彭寿辉 图/广州市粤剧风腔艺术研究会提供 【编者按】 本文主体部分2020年曾刊发于香港《戏曲之旅》杂志（总第218期）。现经作者修改并由该杂志授权，交予本版重新刊发。 11月29日，惊闻荣获“粤剧艺术终身成就奖”称号、有“天王小生”美誉的陈笑风，离开了舞台和热爱他的观众，驾鹤西去，粤剧界又痛失了一位大师级的表演艺术家。陈笑风以“求美求实求真”为宗旨，塑造了众多个性逈异的古今人物角色，令观众过目难忘；他与著名乐师文卓凡等人互相琢磨，创立“如见其人、如临其境”的“风腔”；他演唱的《山伯临终》《宝玉哭睛雯》等粤剧名段广为传唱，令听众百听不厌，如饮醇醪。 我和陈笑风1980年相识，相知、相交数十载的难忘往事，历历如在目前，我们亦师亦友，我尊称他为“大哥”，多次畅谈。“大哥”向我屡述初入戏行直至成名的甘苦，他始终认为自己是一名普普通通的演员，从不居功自傲。他多次坦言自己对舞台的敬畏和对前辈编剧家的尊重，感恩他们的创作，助自己成名；对舞台的灯光布景师、棚面乐手、大小配角也心存感激，他说没有众人配合、支持，自己也难成气候，独木不成林。 陈笑风在艺海遨游七十度春秋，虽非科班出身，却以超负荷的毅力，苦练粤剧“五功四法”基本功，广采厚积而成为“自我成长”、“高度自觉”的表演艺术家。“大哥”一派谦谦君子之风，待人诚恳，从不摆架子。他对徒弟尽心尽力，诲人不倦，无论何时何地，都以传承粤剧为己任。 大学生无心插柳入戏行 陈笑风早年就读于广东大学土木建筑工程系，本来志愿是做一名工程师。但解放前那个“毕业即失业”的年代，难偿夙愿，只好转到父亲陈天纵主持的音乐茶座拉小提琴，后为谋生计又去了吴惜衣、吴粉超领衔的粤剧团“做大戏”（粤语，即从事粤剧表演。编者注）。 著名文武生丁公醒慧眼识英才，认为陈笑风悟性高，能举一反三，文化水平也较高，音准、乐感极强，兼有与生俱来的好嗓子，是一块难得的演戏料子，因而对他悉心教育点化。在随剧团赴南洋演戏长达三年的时间里，陈笑风频繁地登场献艺，虽然苦累，却在实践中积累了不少经验。陈笑风在马来西亚的槟城主演《关公月下释貂蝉》时，竟跨了三个行当，先后扮演“吕布”“貂蝉”“陈宫”，被传颂为艺坛佳话。陈笑风则忖思，在名班（角）林立的上世纪四十年代，优胜劣汰，身为文武生必须允文允武。于是他进一步向龙虎武师学习开打、手法、身段，闲时便刻苦练功，为日后回广州演戏垫定厚底。 广戏路文武兼善创“风腔” 陈笑风每唱一段粤曲，都会反复琢磨曲情、曲义，一唱一咏，乃至一句道白、一声叹息，都从人物的身份、性格、遭际出发，令闭目听曲者如见其人，如临其境，同悲、同喜、同愤、同恨。 陈笑风曾谦言，“风腔”的形成与升华，除了得益于他早年喜读唐诗宋词、练字绘画，文化水平较高的内因外，更重要的外因在于当年幸得著名编剧、精通音律的陈冠卿以及著名乐师文卓凡的扶掖、点化。他始终铭感在心的是，三人共同反复设计每一段唱腔、道白，浅唱低吟，直至符合人物的内在情感为止。陈笑风感言，如果没有与两位良师的互补琢磨、提点，就没有今天享誉海内外的“风腔”。 陈笑风饰演的“贾宝玉”“梁山伯”“郑元和”“张逸民”“朱弁”等小生角色已臻极致，深入人心。其实，他的戏路不止一家，在古装剧《天罡剑传奇》《昭君公主》《三帅困崤山》《浪子燕青》中他饰演的“李离”“呼韩邪”“先轸”“燕青”，均脱尽其小生本色，也相当传神。陈笑风还在现代粤剧《六号门》《红灯记》《红色娘子军》《陈铁军》等剧目中扮演的“胡二”“李玉和”“洪常青”“周文雍”等角色，也甚出色。一次，我提到早年看过他在现代粤剧《草原之歌》中饰演的青年牧民，身穿藏族服装，神采奕奕，载歌载舞，至今仍存印象。陈笑风惊喜地说，我已经忘记这出戏了，难得你还记在心里。 善切磋“量身定制”为角色 演员的人生感悟、文化底蕴、艺术修养是塑造角色的重中之重。陈笑风扮演不少书生、公子，均各具风采，绝不雷同，力求千人千面。每次排练新戏，他都先默后悟，琢磨剧中之事、事中之意，从角色五味杂陈的经历出发，设计相应的唱腔、道白、形体动作和眼神。 每排新戏，进入连排时，他必约我到排练厅观看，翌日则到位于东山龟岗的陈宅或广州酒家相叙，听取意见。有一次畅谈《焚香记》一折，王魁落难，在街头手捧义仆给他的冷饭粥，迫不及待地喝着……我觉得人在饥饿之时忘形，虽有失书生的体面，也情有可原。陈笑风则提到，京剧名角俞振飞饰演的王魁喝罢冷饭粥，还用舌头舔净碗边。我建议为“王魁”设计两个外部神态——眼神飘忽、举止轻浮，展示其复杂的心理状态。陈笑风寻思片刻，提出可否以左顾右盼，见街上无人即急忙捧碗喝粥？我说妙极。 舞台上，无论大小道具，都是演员借物抒情言志之物。在“宝玉”私访“晴雯”的一幕，陈笑风久久不能抽离角色——当宝玉急步入柴房，看见晴雯气若游丝，因为数日滴水未进，求“二爷”给她一啖茶水。“宝二爷”在大观园用的是金壶玉碗，不知茶壶在哪里，晴雯手指案上的黑色茶壶。饰演宝玉的陈笑风用水袖擦拭茶壶上的灰尘后，还是说茶水已存放多日，劝她不要饮，但晴雯一再要求只饮一啖……每次演到这里，陈笑风都手捧茶壶，伤心落泪。 陈笑风视我为知己，有什么乐事、心声都对我倾诉。有一年，他从美国演出回来，兴冲冲对我说，他演《焚香记》接到当地一位著名剧评家的来信，说“王魁”的一顾一盼十分传神，使她忘记是在看中国的戏剧。事后还送了一支钢笔给他，十分开心。一株挺拔的百年榕树，别人不以为意，陈笑风能从中感悟其历尽沧桑的深沉之美；声声轻桨摇空谷，他赞赏这是难以言传的意境之美……难怪陈笑风饰演的书生、公子角色的书卷味特浓，与他无处不在的艺术感悟不无关系。 八旬翁艺术大观益后人 当陈笑风被列为第二位拍摄《优秀粤剧粤曲艺术大观》个人专辑的艺术家时，他已届八旬高龄，且离开舞台多年。陈笑风以前在戏院演出，面对的是台下观众，彼此很多互动交流，如今拍摄《艺术大观》则要面对五台无言的摄像机、数百支高温射灯，演绎十一出经典剧目选场，无疑是一场考验意志和毅力的硬仗。但他决心要以临战姿态去排除万难，险中求胜。 拍摄《艺术大观》期间，陈笑风早上7时到拍摄现场，在化妆师的巧手下，进行牵扯拉皮长达3个多小时。为了保持改妆后的仪容，中午不能咀嚼米饭，只能喝流质。表演要与录音同步进行，稍有纰漏就得反复重拍。身为《大观》艺术总监的陈笑风，除了轮番演绎小生、老生、须生、官生等行当外，还要与同台演出的十一位著名花旦交流，提点角色的眼神、身段、唱腔，时而闪回，时而重拍。 陈笑风坚持旧曲要新唱，老戏要新排。十一出剧目选场除了保持连贯性，还要略加增删。如在《昭君公主》一折，为烘托热烈气氛，他创作了一首颇具藏族风情的小曲，十分悦耳；在《李离告状》《别家赴刑》两折，他重新创作了极具壮美感的唱词，令人震撼。 奋战三十天，《艺术大观》终于画上圆满句号，陈笑风倾尽心力地付出，虽瘦了十多斤，他连说：值得，值得！因为这是广东“文化大省”建设系列工程之一，能为传承粤剧传统艺术做一桩功德实事，十分欣慰。 此外，陈笑风晚年创立的“春风艺苑”曾在香港文化中心举行三次慈善演唱会，票款悉数乐捐给灵实医院、广州八和会馆、海珠区老人院。从享誉海内外的粤剧大佬倌转型成为“义工”，其情切切，其志昭昭，使我敬佩。 陈笑风与“风腔” 陈笑风原名陈啸风，广东东莞望牛墩人，出身戏剧之家。陈笑风从事粤剧表演工作70余年，在继承粤剧传统的基础上勇于创新，创“风腔”传世。 风腔的主要特点有： 一是他能根据自身的嗓音特点，灵活地交替运用真假嗓的发声方法演唱，除了扬长避短适应声音转换的需要外，还往往以此表现角色特定的情绪。二是因他在戏中多扮演儒雅倜傥的文士与公子等角，故在演唱中较多运用舌齿音，并将声音尽量轻推向鼻腔，引起轻度低回的共鸣，以显俊逸秀气。三是他在流畅自然的基础上，精雕细琢唱腔旋律，几乎每个角色、每首曲，都会按照剧中的规定情境及人物的喜怒哀乐而设计新腔。四是他从演唱曲目的词意和内容出发，有意识地在一段统一板腔的曲词中变换其骨干音，以增强唱腔的情绪感染力。五是他对一些无伴奏的念白和清唱，吐字清晰，抑扬顿挫，充满书卷气。皆被后学者奉为楷模。 （引自《粤剧大辞典》广州出版社2008年11月版）
