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广州当代艺术博览会上一幅面孔作品 |
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深圳，华侨城创意园已成当代艺术集中区域与时尚场所。这是25日色界画廊摄影展《曌》开幕，音乐家助兴演出 |
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深圳，OCAT美术馆近日的当代艺术双年展，也是一大盛事。这件《西西弗斯在深圳》的作品最受小朋友喜欢 |
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当代艺术的大幕在湾区徐徐拉开。三地谁执牛耳？或齐头并进？尚需拭目以待 |
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博览会加强防疫措施 |
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工作人员在展示厅进行最后的准备工作 |
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两位观众的姿势耐人寻味，在观看羊晚艺术研究院选送的两幅作品 |
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在音糖生命博物馆全球移动展厅聆听生命初音 |
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观众在广州当代艺术博览会上有趣作品前留影 |
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观众与作品相融， 不知哪是现实哪是作品 |
图/羊城晚报记者 邓 勃 曾育文 文/羊城晚报记者 朱绍杰 实习生 陈晓楠 多年以来，广州并不是没有艺术博览会，但广州仍然需要更多这样的艺术博览会：展陈真迹原作、组织严谨规范，至少不卖茶叶红酒。 从这些方面来说，正在琶洲举办的第二届“广州当代艺术博览会”（行内简称“广州当代”）基本做到了。12月26日至29日，第二届广州当代艺术博览会在保利世贸博览馆举行。主办方邀请来自全球各地一线画廊参加，现场展出现当代绘画、雕塑、影像、装置及多媒体艺术作品。除画廊单元以外，本次博览会的“公共艺术”单元和“公共影像”单元呈现二十余件国内外艺术家的优秀作品。而“艺术论坛”单元邀请数位艺术家、策展人、美术馆馆长、收藏家、艺术商业等业内人士进行分享。 公共艺术单元的“南方艺术生态研究”梳理、呈现了广东当代艺术一线活跃者的代表作；“着陆”融合了国内外的艺术样貌，生猛地“砸”在了这片南方土地；“货郎图”主题展立足广州千年商都文化历史。《货郎图》原为南宋李嵩画作：一个卖货郎挑着琳琅满目的货品，众人在旁围观。该展区由此试图以实验艺术的方式描述广州的商贸文化，将生活中的可见之物进行设计和再创作，形成一件“可售”的作品，把一场琳琅满目的“货品”展览呈现在一个艺博会中。 展厅一隅，热映动画电影《雄狮少年》和他的艺术家朋友们有话要讲。多位年轻艺术家以《雄狮少年》为创作的“引子”，融入对社会的独立思考，重塑人们在生活中对“无界”和“共生”的感知。来自深圳的“橘园创艺”致力于传达“万物有灵，和谐共生”的理念，借万兽的不同形态，探索人与自然的关系，展出富有想象力的装置。 深圳热度急剧上升 近年来，粤港澳大湾区城市群中的当代艺术发展迅速，仅在艺术博览会方面，就接连举办了香港巴塞尔和艺术深圳等盛事。今年，M+美术馆在香港开放，这是一间以当代艺术为号召的美术馆，收藏了中国40年来当代艺术重要作品。也是今年，上海老牌艺术博览会“ART021”更挺进深圳，举办“深圳DNA”艺术博览会，主动开发湾区艺术市场洼地。来自上海、北京的各方艺术资本已经在试水、开掘深圳市场，业界更称2021年是深圳的“画廊元年”，一年之内当地新开张的画廊就达十多家。 深圳可能已经堪称一片“艺术热土”，成为全国文化、资本等界别眼中炙手可热的新星。深圳相关部门对于新事物的接纳、包容以及支持，也为全国业界称许。著名艺术家、中央美术学院教授刘小东在接受羊城晚报记者采访时就说：“（近年来）深圳的热度急剧上升，几乎控制不住地上升，我能感受到深圳的力量，能感受到深圳吸纳人才的力度和对当代艺术的支持，这的确是个有吸引力的城市。” 自2018年以来，深圳推动“新时代十大文化设施”，引人注目。在四十余年改革开放的历史中，深圳有过三次大规模文化设施建设工程。对于一个有近2000万人口的高密度城市来说，深圳现有的文化设施不论从数量和质量上，确实都无法满足这个经济高速发展的城市市民对文化生活的需求。可以预见，这些新场馆只是深圳文化艺术事业跃升的第一步，随之而来的，将是运用在设施设备上的新技术、新科技，并建立新的使用模式、建设模式及管理模式，等等。 这都让不少广州本土从业者感到焦虑。疫情发生，香港巴塞尔线下停摆，让广州从业者看到了一个做当代艺术博览会的契机。“现在是一个暗度陈仓的时间。”2020年底，新冠疫情在肆虐了一年之后势头逐渐放缓，在南方地区出现了一个全新的艺博会面孔。这一年，全球范围内很多大型艺博会纷纷延期或取消，但是“广州当代”却选择逆势而上。他们希望在中国南方做一个规范的博览会。 合广东观众口味的想象 有统计显示，如果不算那些因疫情而取消的艺术活动，这个在年末亮相的艺术博览会，大概是国内第13个大型艺博会。即便在国际范围内，优质画廊及其代理的艺术家艺术品数量在一定意义上是相对固定的。因此对于艺博会来说，想要留住更多参展商和观众，最终还是看自己的品质。 第二届“广州当代”延续了首届的基本格局和工作方法，但其参展名单、展览场馆都进行了较大的变更。可以说是吸取了去年的经验：展场大而空阔，光线更为明亮，大部分参展作品注重考虑广州的本土特性，挑选了与之气质相符的作品。现场可见，展出作品大部分为架上作品，侧重推介一线画廊名家，这从某个侧面佐证外界当代艺术经营者们，正合广东观众口味以及其艺术市场的基本想象。 广东艺术市场历史底蕴深厚，拥有坚定的品位和传承。主办方在此前的采访中更直接呼吁：画廊可以带两类作品到广州，看得懂，有趣味。艺术总监艾海说：“参加博览会之前，画廊最好对居家客厅做一个场景假设，先把每幅画往墙上挂一挂，好看的就带过来，要是觉得别扭就别带，这是最好的一种筛选方式。如果要带的作品可能会打破风水平衡，比如一些张牙舞爪的、黑乎乎的、有嗜血感的作品，千万不要带，这在广州很难有市场。” 但无论如何，当代艺术没有标准答案，需要观者自己去面对作品。在“公共艺术”的影像单元，主办方循环播放一众活跃在当下的艺术家影像作品与艺术纪录片，并取其名曰：“自己去看”。
