灯笼写

　　□郭小东

　　灯笼写，是我对一个人一生的描述与感动。

　　郭慎学六岁时，对面灯笼铺师傅教他在灯笼上写“飛”字。一个飛字，算是开蒙，也算是立身。此后，他在自己的园地里飞翔，自由，了无限制，完全按无形的师承，去有形地雕版，画画，写字，纯粹地生存着。凭着自己的喜好与操守，在有限的形式中独舞，像许多潮汕乡村文化人一样，无师自通，悟天悟地悟人。

　　六岁的灯笼，那一束微弱的光，一直顽强地照着他坎坷的生存之路。从他时以常习之的石鼓文帖，他的行草，他的狂草，都让人读出一种在飘零中践行，在犹豫中选择，在困顿中挣扎的心绪。一种难以规范的章法，一种难以约束的闯荡，一种不可漠视的嚣张与隐忍同行的爆发……让已知的形制侧目，这正是郭慎学在“灯笼写”时，全然不知，却在后来的艺术求索中，被牢牢固守的。

　　郭慎学喜《好大王碑》，该碑特征其一，有论者（如石书艺）曰：方整不方。看似平平淡淡，古拙质朴，字正体方，其实变化无穷，饱满浑厚中开合有度，收放自如。其二，圆势不圆。横画、竖画圆劲内敛，起笔、收笔、转折以及撇和捺，圆浑遒健。既像篆书点画，又显楷书点画之形态，字体似方似圆，似隶似楷；横画、捺画少有隶意，如蜻蜓点水，点到为止。其三，满格不满。此碑书法章法也别具一格，看似行距、字距均匀，排列有序，实乃随字形大小组合一体，参差变化强烈，别有情趣。这几个特点，在郭慎学的草书中，起到一种收敛与框构的作用，不细细品研辨识，是难以将两者同框同理的。这些，都与《好大王碑》的悟启有关。而这种相关，乃是帖主的心绪，在某个路口，与郭慎学的人生坎坷交织……

　　郭慎学一生践行心得体验之路，从临摹学习中来，自成一格，脉络虽显错乱，但结果时有惊喜。他的草书，就自然而然地祛弱枯笔，少框构模式，却有风动之感，即飞动自然之态。对之品研，自不必强使归入一统一派。

　　郭慎学的版画，与其书法，表面上看，风格截然不同：从取材到手法、笔力，但是，从根上看，不同的枝叶，却有着相同的营养孕育。有些飘逸的刀法，粗细黑白的配比，以及人物背影的虚置，等等，在视角上有一种流动的表意与心绪。

　　郭慎学的书法，一如他的名字一般，一个慎字之择，全在无言之中。什么叫行云流水？它的背后是风。风不可形似，只能意感：借它物而为，而形，而象也。行云，风推云动，云动而成行走之势，行云就是一种势能，一种熵。流水，风推水走，起波连涌，又不至于无边滑失。

　　狂草的恣肆，在他这儿，几成汪洋，但郭慎学对石鼓文的临帖及偏执之爱，令其笔锋之拙重，似乎是为草书的前行设置了种种的规约。这种规约，无形中使郭慎学的草书不失谨慎，却克服了犹豫，在落笔之际，且行且堵且停，都在心力的把控中。

　　一如他之画兰，却先去种兰。兰的苦辛，兰的成长，兰的春夏秋冬，是和兰在宣纸上的娇逸放纵，如期而至的。他对书写的生命构成，有一种劳其肌肤，苦其心志的笃定认知。他和兰的存在，一起生长，在宣纸上，宣誓了生命的决心。

　　六岁的灯笼，生发于灯笼铺，那是通往有光之路。灯笼与香烛一样，予人光明，光耀自己，也照亮别人。

　　他的梦想不是灯笼，而又跟着灯笼走，让灯笼照亮自己的一生。所以，他没有艺术家的做派，也没有做艺术家的准备，凭着喜欢，且行且画且写且弃。

　　郭慎学生于民国，养成朴鲁，秀于乱世，而沉潜自守其中。他完全依本质本色，一路崎岖前行。过往书画，少年老成，却于老之将至时，老骥贲新，反而虎虎。先生行脚虽或困顿，仍然不吝心力，不蹲踞，行行复行行，艺术生命蓬勃生发，此乃人生至境。