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（梁） 张僧繇《雪山红树图》 |
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（晋） 戴逵《剡山图》 |
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文/图 羊城晚报记者 朱绍杰 文艺 近日，当代著名艺术史家陈传席教授莅临羊城参加“2022南国书香节”相关活动，与读者分享即将由岭南美术出版社再版的代表作《六朝画论研究》之写作心得。 他还利用在羊城停留的时间，兴致勃勃地参观了广东省博物馆正在举办的《绘冠南天——粤藏宋元书画特展》，并接受羊城晚报记者的独家专访。 传世之作应符合四大标准 羊城晚报：本次您的《六朝画论研究》再版在即。可以介绍一下这本书的特点吗？ 陈传席：《六朝画论研究》是我对魏晋时期顾恺之、王微、宗炳、谢赫、姚最等人画论详尽、细致的解读文本。这本书虽以“画论研究”为题，但不是画论研究的专题论文的汇编，而是系统论述了六朝时期重要画家、画论家的重要绘画理论与美学思想，全面呈现了中国画理论诞生、变化、发展的完整脉络。其中，我特别点校注译了宗炳《画山水序》、顾恺之《论画》、谢赫《古画品录》等。 我认为，顾恺之在《论画》中的“传神论”作为中国画的一个基本理论，一直深刻影响着中国画的发展，为历代美术史学所重视。谢赫在《古画品录》中提出绘画的社会功能和品评标准，无疑这种专业评说绘画开始成为一个专门的领域。《画山水序》为第一篇山水画理论著作，宗炳阐述山水画“澄怀观道”“卧游”“畅神”的功能。这些都非常重要。 羊城晚报：在经典画论和美术史中，何为好的艺术？ 陈传席：我曾经给美术史上哪些美术家的作品能够传世定了四条标准： 第一条是技术和功力。没有技术，一切都不要谈。李白、杜甫文化修养再高，他们没有技术也不能画画。很多画家讨厌讲技术，喜欢谈学术，但没有技术何来学术？功力是技术的升华，升华当中又需要文化，没文化也是升华不了的。 第二条是独创和鲜明特色。独创和鲜明特色有一些区别——鲜明特色可能是独创，独创肯定有鲜明特色。比如从大篆到小篆，再到隶书、楷书、草书，这些书法形式就是独创。到王羲之之后，书法就几乎没有独创了，颜真卿书法不叫独创，而叫有鲜明特色，有独创和鲜明特色才能流传下去。 第三条是审美。美术必须是美的，我在美国讲学时，曾说过现代派讲来讲去把美去掉了，以前画的那些油画非常漂亮，现在很难看到美了。 第四条是社会公认。社会公认首先是专家公认，然后是大众公认。光老百姓说好是不行的，但如果只有某一位专家说好，大家不应和，那也不行。以上四条标准缺一不可。 羊城晚报：好的绘画有标准，那您觉得好的艺术史有标准吗？ 陈传席：中国古代的艺术也是大文化的一部分，好的艺术史一定要放在大文化中去考察，而且其本身就反映大文化。 一部好的美术史，乃至于其中一张普通的绘画，都能反映一个时代的政治、军事、文化等各方面的东西。如果看不出来这些，就证明美术史没研究透。 我经常说，研究学问就像一个大堂一样，它有很多窗户，文学史的窗户、美术史的窗户等……就好像从任何一扇窗户看下去，都能把大厅看得清清楚楚，任何一部美术史、艺术史、文学史，都得把中国社会看得清清楚楚。好的艺术史可以从绘画中看出社会的发展，同时给人指明方向，就是怎样才能画出好画的那个方向。 时代的大家应有“正大气象” 羊城晚报：这对今天艺术创作从高原到高峰迈进有什么启示和经验？ 陈传席：绘画光画传统也不行，除了以上的四个特点，其实还有三个特色，包括民族特色、时代特色、个人特色。四个条件中包括独创性和显著特色，而时代特色就在显著特色中。 现代和古代不一样，现代还画古代的就不行，画家需要了解我们这个时代。广东绘画在这一点上做得还可以，很多作品都跟时代紧密相关。了解这个时代，但是如果脱离了传统，又会很浅薄。在继承传统的基础上，借鉴西方的形式，画出现代的绘画，这才能画出好画，三者缺一不可。 羊城晚报：在艺术史家的眼中，如何看待主流艺术和边缘艺术？ 陈传席：主流艺术之所以为主流，因为这批画在某一时期受欣赏、有新意，边缘艺术不见得有新意，可能还是传统那一套，仅仅是画家内心感情的表达。 边缘艺术中还有一种小特色艺术，很多人画自己的小特色，但不可以成为大家。比如关良画的戏剧人物，但关良很难成为大家。当然，这种小特色也有人欣赏，不能完全叫边缘。代表一个时代的大家，那还是要大气派的，就像我曾提出的得有“正大气象”。 书法的本质不需要太认真 羊城晚报：最近您去参观了广东省博物馆的《绘冠南天——粤藏宋元书画特展》，如何评价？ 陈传席：这个专题性展览效果很好，严格上来说它也不只一个专题。展览前半部分墨龙图，最早是北宋画家陈容画的《墨龙图》，是真迹，后面还放了明清画家画的龙，可以作为比较。 后半部分展出的是与广东有关的艺术。我跟博物馆建议，应该继续充实这一块。以前地方志多记载两种人，一是乡贤，出生于本地或祖籍是本地的杰出人物；二是寓贤，指曾经在这里工作过、居住过。比如林则徐，就属于寓贤。林则徐的书法好，文采也好，展览里如果能加上他就更加丰富了。 “绘冠南天”里面展出了白玉蟾的书法作品。我很早就听说过白玉蟾，但一直没见过他的真迹，这次有幸见到了。白玉蟾在以前的大画家心中地位很高，“扬州八怪”的金冬心就说他的画就是学白玉蟾的，明清很多大家也说学自白玉蟾。我在展览现场看到他的书法非常潇洒，很自然，符合他作为道教宗师的身份和思想。 很多大名家写字是为了成名而写，写得过于认真。白玉蟾书法就不一样，写出来很潇洒，这应该提倡，因为书法的本质不需要太认真，过于认真就变成“写字”了。 羊城晚报：清代中期以来，广东人开始了对宋元艺术的成规模收藏，这产生了什么作用？ 陈传席：在没有看到好画的时候，想画出好画是很困难的。中国六法论之一“传移模写”指的就是临摹作品。外国人的油画其实也是从临摹开始的。一开始大家都临摹过别人，在临摹中才能学到传统技法，技法到手后，才能表述自身的思想。 比如南海人吴荣光的收藏，就是以中原艺术为主。因为中国艺术传统最早在中原出现，其次是江南传统，就这两个源头。江南传统来源于中原，中原文化传播到江南，又与江南土壤结合之后有新的改变。北方是雄浑、深沉、雄大，江南是柔弱、飘逸、潇洒。这都构成了岭南艺术的源头。 要警惕“画传统却不懂传统” 羊城晚报：近年广东十分注重对于地域文化的梳理，您觉得这会产生怎样的效果？ 陈传席：一是让大家知道广东美术的力量还是很雄厚的，有一些东西可以看。二是展现广东艺术的地方特色。各个地方都有它的特色，广东的突出特色就是岭南派的“折衷中西”。第三是激励后来者，看了前人留下来的作品，后人也会想创造更好的作品。广东绘画要想发达，也要研究古代传统、多看古代传统。广东的传统相对薄弱，不妨越过本来的一些师承关系，直接向宋代绘画学习。 羊城晚报：岭南文化被认为具有开放性，但艺术上可能还要更多向传统学习？ 陈传席：岭南画派提出的“折衷中西”是有道理的，其实就是借鉴西方的东西，画出自己的风格来。但“折衷中西”缺少点主体意识，最后得出来是“中”还是“西”呢？我认同洋为中用，把西方的养分拿来为我们所用，看哪个先进就发展哪个。比如我们要发展广东文化，首先要认识到中国传统文化是相当先进的，要借鉴传统文化；西方有它先进的地方，我们也可以借鉴。 当代画家对传统要有正确的认识，理解能力非常重要。理解能力不仅限于绘画，在各个方面都是。理解能力达到什么地步，绘画就达到什么地步。现在中国画家懂传统的太少了，经常是画传统却不懂传统，因此对传统的东西还得好好研究一下。 在我看来，广东以黄般若为代表的几位画家对传统的研究还是很有成就的，但与中原的画家相比还是差了点。这不要紧，后面可以追赶。晋代以前江南也没有名家，后来他们的研究才慢慢赶上来。现在的广东绘画还是很了不起，要继续把传统研究下去，也适当吸收，将来是能出大家的。 陈传席 江苏徐州睢宁人。中国人民大学教授、博士生导师。现兼任中国人民大学佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、中华文化促进会理事。曾任美国堪萨斯大学研究员，马来亚大学、拉曼大学教授。 出版学术著作《六朝画论研究》（大陆版、台湾版共24版）、《中国山水画史》（23版）、《悔晚斋臆语》（21版）等60余部，并有部分著作被译为外文在国外出版。发表学术文章近千篇，同时发表小说、散文、杂记、译文等百余篇，并出版个人画册《陈传席画集》等。
