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李劲堃 |
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北宋 佚名 群峰晴雪图 广东博物馆藏 |
文/羊城晚报记者 朱绍杰 文艺 图/羊城晚报记者 贺全胜 甘卓然 日前，广东省博物馆《绘冠南天——粤藏宋元书画特展》迎来了一批特别的观众——中国美协副主席、广东省文联主席李劲堃在展厅现场，为30余名广州美术学院国画系学生进行现场授课。在多张重磅展品前，李劲堃与一众正处于临摹宋画阶段的本科二年级学生，分享了自己多年观看与创作的心得体会。 “博物馆提供了这么好的条件，让我们能面对古画原作，把展览讲授作为课堂的重要补充，教学相长的生动现场。”刚卸任广美院长的李劲堃不再是“李院长”，但依然是“李老师”。作为当代山水画名家，他以在展的《群峰晴雪图》为索引，从创作者、研究者、教学者的视角，为我们解读了宋代的山水画艺术。 把握自然，抒写“胸中山水” 此次展出的广东省博物馆重要藏品《群峰晴雪图》，被认为是北宋山水画精品，描绘了一派雪后晴好之景。画面层峦叠嶂、布置茂密，大胆摆脱自然景象的拘囿。作品采用烘染、留白手法表现白雪皑皑的山间之景，全景式的构图增强了画面气势，墨色擦染烘托山体雄浑与庄重，山间蟹爪枯树散布，茅亭楼阁半隐，迭迭山泉涌现。 在李劲堃看来，该作在一定程度上体现出北宋山水画大家范宽式的创作风格，此图以北宋全景式、巨碑式构图为鲜明特征，描画博大雄浑的壮阔景色。“宋代山水画是中国传统艺术发展历程中的重要阶段，宋代绘画的观看、表达方式对后世影响同样深远。”李劲堃强调，在宋代之前，山水画更多表现艺术家对自然的崇敬之意，而至宋代，艺术家越来越多地努力把握自然、阐释自然。 华夏民族文化造极于赵宋之世。李劲堃认为，正是在宋代开始，中国山水画艺术从描绘“眼前山水”到抒写“胸中山水”。山水画由此成为承载哲学、文思的艺术载体。 亲眼亲力，敢于提出问题 据介绍，《群峰晴雪图》是广东省博物馆藏绘画中年代最早者，曾为广东省政协原主席吴南生收藏。然而此画落款残缺，学界、坊间有不同判断，还曾被判定为元代或明代无名氏的作品。后来此画被送去上海装裱时，在画中一树缝处发现了“熙宁辛”三个残字，体现了宋人署款风格——比较简单，大多只写作者姓名，也有的会加上图名等，一般是用很小的字写在树缝、山石或其他较为隐蔽的地方。 著名书画鉴定家谢稚柳品鉴之后，认定《群峰晴雪图》为宋代熙宁年间“辛亥年”（即公元1071年）的作品。他再通过笔墨技巧与风格，判定其画风完全具备北宋时代风格，为宋画珍品，并在画面上方题跋印鉴。此结论也获得了其他鉴定小组成员的认可。由于宋人绘画传世极少，吴老对该画极为珍视，将之喻为“女儿”。1994年，他将自己珍藏多年的《群峰晴雪图》捐赠给广东省博物馆。 李劲堃认为，辨识无题款作品年代的主要方式是观察其艺术语言：“这件作品多用‘长皴’，而早期宋人山水则以‘短皴’居多。”在他看来，该画所体现的皴法、描绘树木的方式，均与常见宋人样式有所不同，很有趣。 “我在观看这件作品的过程中，自己也增长不同见识。对照权威结论，结合自己的观察感受，从横向的比较发现差异，这样才能增长学识。这也是在博物馆里看原作的好处。”李劲堃借此告诫学生，“我们学习前人以及传统知识，更要亲眼亲力，穷究理据，并从中得到启发。” 取法乎上，弘扬岭南画学 当年，在陈金章、梁世雄两位老师的提议下，就读于研究生二年级的李劲堃曾对北宋山水大家范宽《溪山行旅图》进行研习。初见摹本，李劲堃立刻被扑面而来的磅礴气势所折服。临完第一稿后，他发现自己“只得其形而未得其意”。在带着问题观看作品每一个局部后，李劲堃感悟到前人如何“形”“意”融合，通过笔法推进意境。 李劲堃介绍，岭南画派代表人物高剑父一度主张吸取宋元绘画。“清末民初的山水画‘尽精微’，但是画面柔弱。岭南画派的艺术家认为，宋代绘画大笔、有力，可以一洗画坛纤弱之风，故效法之。”但与高剑父倾向于吸取南宋的马远、夏圭不同，李劲堃更倾心于北宋绘画，“我在学习传统技法的过程中，进一步把效法对象定格在‘北宋的沉雄、博大’上。” 在对荆浩、范宽、董源、黄公望等宋元名家画作的一遍遍观察中，李劲堃发现，中国传统绘画尤其注重一些“基本元素”，比如矾头皴法，它们就像汉字一样，每个字都有专属意思。这些基本元素组合起来就能千变万化，可成山，也可成水。由此，李劲堃以自我理解的宋代技法塑形，实现“取法乎上，得之其中”。 李劲堃强调，无论宋元还是明清，每个时代的艺术与艺术家都在求变：“当下，创作、传播的手段如此丰富，“求变”更应该成为每位创作者不能忽视的方法论。”
