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罗丽(广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧) |
21世纪以来,新技术的加持、新观念的介入,促使广东出品的戏曲电影以一种更为自信、自觉、自由的姿态去迎接年轻观众和新时代的到来。面对新的艺术理念、艺术思维和意识形态,戏曲电影正在迅速调整其面对时代和世界的姿态。 随着数字化时代的来临,广东戏曲电影在发展中已经迎来了3D数字化时代。例如粤剧电影《传奇状元伦文叙》和《柳毅奇缘》的场景设计,摒弃了静态单调的舞台背景,大胆引进现代LED特效技术,融合了舞台拍摄、实景拍摄和棚内拍摄三种拍摄方法,大大丰富了戏曲电影的艺术表现力。两部片子在载歌载舞的大场面中加入了高空大俯拍镜头,通过镜头调度和剪辑,为电影观众展现了舞台演出无法获得的精彩角度。 然而,利用技术手段介入戏曲电影的创作,只是从形式上带来新的样式感。戏曲电影要引领年轻观众走近戏曲时,文本叙事上的“当下感”和“现代意识”应该如何构建?如何能在传统经典改编中,保留与当代观众价值观和情感世界更为接近的故事情节?如何能从情感上贴近,引起观众的心灵共振?我认为,这些才是吸引当代年轻观众走近戏曲电影、让戏曲电影在新时代焕发勃勃生机的关键。只有从文本意识到制作形式都跟上新时代的步伐,戏曲电影和戏曲才能以一种更为自信、自觉、自由的姿态迎接年轻观众和新时代的到来。 此外,我们还要关心:戏曲电影应如何突破发行瓶颈,摆脱“院线一日游”的困境?戏曲电影的拍摄成本与实际票房收入悬殊如何解决?如何让“叫好”的戏曲电影走入市场,实现“叫好又叫座”的营销目标?仅仅靠戏曲传统文化情怀、靠国家的投入,这一波戏曲电影的拍摄热潮又能够支撑多久?这些都将是戏曲电影在进入下一个新发展阶段、走向更广阔的天地前需要解决的,也是戏曲电影打造常态化的电影产业平台所急需解答的。 当前拍摄戏曲电影的目的,多是以电影作为传播媒介,使戏曲能突破时空界限,接触更多更广的观众。然而,电影不单是艺术、文化,还是技术、产业。长远而言,我们不仅要拍摄出高质量的优秀戏曲电影,同时还要把戏曲电影的宣传、发行作为推动戏曲传播的重点。戏曲电影要打通宣发的“任督二脉”,必然要从发展路径、营销手段等方面入手,统筹运营出一个囊括城市院线、农村院线、数字院线、移动传媒、新媒体、网络等发行渠道,以及包括剧目周边宣传及其衍生品生产的IP产业链条,以成为全新的立体的戏曲电影制作宣发专业平台。 粤剧电影《白蛇传·情》破圈大热,或许是广东戏曲电影在宣传发行和营销上迈向电影市场的一大步。只有戏曲电影真正进入市场,才能激活戏曲电影内在的强大生命力,以电影的传播实现对中华优秀传统戏曲文化的挖掘和阐发;只有戏曲电影真正实现产业化,才能跨越时空、超越国界,把戏曲的传统魅力与当代价值通过戏曲电影展现出来,体现新时代中国电影艺术鲜明的实践品格。