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文/胡广欣 鉴定对象：《航海王：红发歌姬》 上映时间：2022年12月1日 简而言之，《航海王:红发歌姬》的故事就是“某个中二病想拯救世界却弄巧成拙”的日漫常见套路。超人气歌手乌塔首次举办超大型演唱会，歌迷从世界各地纷纷赶往演唱会现场，其中就包括路飞和他的伙伴们。整部剧场版围绕这场演唱会展开:乌塔的歌声极具感染力，其中蕴含魔力——听到歌声的人，灵魂都会被困在乌塔构建的乌托邦世界。本性善良的乌塔希望建立一个和平幸福的世界，才执意把所有人的灵魂都囚禁起来。到最后，事态发展到乌塔无法控制的地步，路飞带领的主角团再次拯救世界，救出无辜群众和乌塔。 剧情单薄是这部剧场版最为人诟病的地方;只有乌塔拥有完整的成长线，其他人都是推动剧情发展的工具人。路飞依旧头脑简单、热血单纯，神秘的海军大将黄猿出来摆了两个姿势后就匆匆退场。 一直被当作宣传重点的人气角色红发杰克斯是剧情的重要推动力:乌塔把他视为亲生父亲一样崇拜，其“黑化”与最终“洗白”都与杰克斯有很大的关系。不过，剧情设置过于生硬，甚至损害了杰克斯这个人物的魅力——杰克斯被塑造成刻板的沉默男人形象，他执意把童年乌塔留在岛上学音乐，甚至不惜让乌塔误会自己。他以为这样做可以成就乌塔的艺术人生，没想到却导致乌塔的黑化。 两代航海王杰克斯和路飞的合作和传承本应是这部剧场版的一大看点。影片安排了一场两人合力打败大魔王的重头戏，但是，粉丝期待的酷炫打斗画面被处理得花里胡哨，满屏的视效让人头晕目眩，甚至看不清他们使出了什么招式。这种打斗审美贯穿了整部剧场版，大大折损了可看性。 到最后，《航海王:红发歌姬》值回票价的只剩下音乐部分。这部剧场版共有7首原创歌曲，其中主题曲《新时代》成为首支登顶Apple music全球榜榜首的日本歌曲。乌塔的歌曲全部由日本新生代歌手Ado演唱，她是迈入流媒体时代的日本乐坛的最新宠儿:2020年她的首支单曲《烦死了》创下破亿点击量，当时她只是一个17岁的高中生。剧场版中病娇的乌塔，与Ado愤怒、厌世的音乐形象颇有重合，加上Ado以不露脸的网络歌手身份活动，人们很容易将她代入乌塔，两者可谓互相成就。《航海王:红发歌姬》在日本本土击败了《名侦探柯南》《咒术回战》等热门动漫的剧场版，成为2022年年度票房冠军，更挤入日本影史票房榜前十。能取得这样超乎想象的好成绩，Ado对新生代的拉动效果绝对不可忽视;她把更多不属于“航海王世代”的“95后”“00后”带入电影院。 由此看来，《航海王:红发歌姬》的单薄剧情更像一次聪明的妥协。为了让更多没看过《航海王》的人都能欣赏这部剧场版，“情怀杀”必须克制，剧情和人物关系绝对不能冗杂。所以，《航海王:红发歌姬》被拍成了一场大型演唱会，借助Ado的歌声和炫目的视觉奇观，试图赢得日本新世代的喜爱。 不过在中国市场，Ado并不具备市场号召力。这也是为什么《航海王:红发歌姬》的票房胜利并没能在中国市场延续的原因之一——1.77亿元票房，低于2019年上映的《航海王:狂热行动》的2.04亿元，仅维持了日本热门动漫IP剧场版在中国的票房基本盘。热门动漫IP的剧场版本来就是产品思维下的产物，很难用原创电影作品的标准来评价。 《航海王:红发歌姬》虽然剧情一般，但总算在死忠粉和路人盘之间取得了还不错的平衡。起码Ado的歌还挺好听，不是吗?
