|
|
广东画院集体创作《百花齐放》740cmx1200cm |
|
|
许钦松《翠峰春泉》800cmx1260cm |
|
|
林蓝《吉祥岭南》600cmx960cm |
文/朱绍杰 吴依桐 图/广东画院提供 近年来，广东美术界以大美之艺绘传世之作，频频“圈粉”，充分展现文化软实力：扛鼎力作不断涌现，“爆款”设计厚积薄发，学术策展引领全国，科技艺术大放异彩……全省高质量发展大会召开之际，广东画院聚焦“出精品、出人才”中心任务，坚持以人民为中心的创作导向，多措并举推动美术事业高质量发展。 “如何深刻理解高质量发展思路，使我们的创作在过去良好基础上由增量走向提质，进而提升和体现广东美术界的整体水平，是我们全省美术工作者亟需思考与努力的方向。”广东画院院长、广东省美术家协会主席林蓝表示，文艺工作者的职责在于培根铸魂，增强文化自强自信，聚焦高品质文化供给，通过创作更多讴歌新时代的优秀作品，增强人民精神力量，彰显中国精神、时代气象、岭南风韵。 创作时代巨制 日前，广东画院艺术家定稿完成多幅大型主题画作，服务省内重点工程。其中，巨制《百花齐放》集合广东画院全体在职画家和特聘艺术家之力，历时半年完成。“这是画院迄今为止最大的画作之一。”林蓝表示，该作尺幅达120平方米，运用象征性的艺术表达，呈现史诗式的恢宏气度，为目前全国现存较大画幅的工笔画。 画面中，国花牡丹居中，各省省花、直辖市市花和港澳台代表花卉环绕。百花繁盛，万紫千红，祖国大地花团锦簇，郁郁葱葱。据介绍，《百花齐放》主要应用了岭南画派独特的艺术表现形式“撞水撞粉”法来绘制完成。在受光面撞入中国画传统“矿物色”，背光面撞水或淡墨，达到了一种水墨交融，层次变化丰富，可控与不可控之间的艺术效果。 “我们希望用百花盛放的题材，展现国家在中国共产党领导下强盛富丽的新景象。”林蓝表示，本次创作寓意着全国人民在中国共产党领导下，在中国式现代化政治、经济、文化、民生、生态文明建设等领域取得了一系列伟大成就。 艺术家要靠作品说话，艺术家要创作属于时代的作品。以历史文化和社会生活背景为依托的时代意识和创新意识，始终是广东画院学术创作的不竭源泉和动力。广东画院正逐步建构一种与新时代精神相适应的艺术语言，使美术创作更能把握时代的脉搏和人民的心声。 近年来，广东画院从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，全方位、全景式展现新时代的精神气象，开拓文艺新境界，利用重大历史节点的主题创作，相继完成《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》《南粤先声——庆祝中国共产党成立100周年》和《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》等大型主题性集体创作。 共绘“岭南之春” “大作”是艺术机构的“立身之本”，也是艺术家的“立身之本”。广东画院薪火相传，历代艺术家们在不同的历史时期都不断探索、勇于开拓，在各自的艺术领域内力争创造性转化和创新性发展，一直以力作精品与时代同步伐，与人民共命运。在本轮创作中，广东画院画家许钦松、林蓝均有大作亮相，入藏“白云国际会议中心二期”。 《翠峰春泉》是许钦松近期创作的巨幅山水画。作品的构图、手法、语言延续了其代表作《南粤春晓》的探索状态，将北宋山水画作经典的纵向S图式转换为横向的贯通气脉，配合正面视角和中景视距中出现的群峰，造就出开阔雄浑、放达酣畅的精神意境。描绘手法结合了中西艺术，山体看似写实，实则出于高度的形象构思与加工。 艺术家以写实性的笔触铺叙岭南秀丽壮阔的山河，表达了对党和国家的热爱。许钦松表示，这幅作品承载着党的十八大以来，他对广东省方方面面变化的深刻感受。“春天，对于粤港澳大湾区来说是一个独特的词汇，它拥有一份更深层次的意味。”许钦松说，这幅巨制从生态批评的视角出发，描绘了一幅祖国的“青山绿水”，是其个人的学术追求，也是时代的诉求。 作为当代花鸟画名家，林蓝推出新作《吉祥岭南》。作品以岭南地域特有风物为主题，在内容上，选取广东特有的花与果，即春季开花的木棉、鸡蛋花，夏季结果的荔枝、香蕉，花繁枝茂，硕果累累，欣欣向荣，寓意吉祥；在形式上，艺术家对岭南传统画法进行了现代化明丽转译，使用金底浓墨重彩手法，大红橙红、淡绿墨绿渐错，简练突出有力，画面质朴而堂皇，造型明快丰满，挺拔向上。 林蓝介绍，作品以岭南时代新韵呈现为核心，取意广东音乐《迎宾曲》中温暖喜庆的岭南意象，着力突出了岭南文化特有的浓郁斑斓，展现鲜明的岭南特色，强烈的时代气息，深厚的文化底蕴与生气勃勃的大国气象，以期反映人民群众对美好精神生活的向往，更寓意新时代新思想在岭南大地生根开花，结出硕果。 “深扎”抒写现实 2月17日，《根植南粤：广东画院“深入生活 扎根人民”主题实践活动作品展（第一回）》在广东画院盛大开幕，集中呈现广东画院“深扎”主题实践活动第一阶段成果。2022年，广东画院组织在职画家、青年创作者深入湛江、茂名、阳江、潮州、汕头、揭阳、汕尾等七个地级市，艺术家们创作出数百幅写生作品，通过画笔记录、描绘了各地人文风情以及新时代农村的新貌，并与当地画院、美协进行深入交流互动。 来自揭阳的方坚明是“深扎”活动挖掘、推介的优秀基层创作者代表。他的参展作品《湾区卫士》以写实手法记录致敬了一线医护人员，反映时代面貌。“过去三年虽然受到疫情影响，但广东画家没有止步不前，精品佳作不断诞生。”中央美术学院教授、博士生导师于洋认为，“深入生活、扎根人民”的精神已成为岭南画派的精神标识。“这场展览让我们近距离触摸到岭南文化的脉搏，也细致感受到广东画家最鲜活的艺术思考”。 展览现场展出不少画坛新秀佳作，他们接续广东美术的优良传统，着力用情描绘当代景物。“基层采风发现的好作品、好人才，都将成为主旋律美术创作队伍的一员。”林蓝表示，提升青年美术创作力量的水平，也成为本次“深扎”活动的目标之一。“通过‘大作’孵化培育，推动‘大家’重点培养，举办大展研讨推介，广东画院已经摸索出一套行之有效的方法。”林蓝说，主题创作有助于留住人才，进而“发现人才、遴选人才、培育人才、孵化人才”。 青年国画家杨星去年刚刚入职广东画院，也加入“深扎”行列中来。生于广东揭阳的杨星，对于南粤城乡日新月异的变化尤为敏感。“对创作者来说，体验生活的过程能够收获临摹古画学不到的东西。”杨星观察到，许多同龄画家也通过此行收获了不少崭新的创作题材，通过“深扎”以笔墨抒写现实的绘画实践，使青年艺术家的创作“素材库”得到不断充实与提升。 刚从广州美术学院毕业的王艾诗已经参与到《百花齐放》的集体创作和“深扎”活动中。跟随画院前辈的步伐，王艾诗走遍粤东、粤西，克服当代年轻人普遍存在的“社恐”，真正深入当地人民生活，从中拓宽自己的创作题材和思路。“我在结束集体创作和深扎写生活动后，也希望自己能够沉淀下来，把这两次活动所获通过作品表现出来，努力创作出如郑阿湃副院长所说的‘有温度又接地气’的作品。”王艾诗说。
