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舞剧《咏春》剧照 出品方供图 |
羊城晚报记者 李天军 从火遍深圳到全国巡演，舞剧《咏春》掀起了一股热潮。 4月7日-9日，“深圳出品”原创舞剧《咏春》正式登陆国家最高艺术殿堂北京国家大剧院，成为国家大剧院“泱泱国风·舞动经典”系列演出的开幕大戏。 双线叙事穿越时空 《咏春》由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出， 2022年度国家艺术基金、广东省文艺精品（文艺人才）专项扶持资金与深圳市宣传文化基金共同资助。 它以上世纪一个深圳剧组拍摄的电影《咏春》为引，将“戏外”的《咏春》剧组与“戏内”赴香港打拼的叶问两条线索在剧中并行展现、无缝切换。“我们套用了拍摄《咏春》电影的方式，用南下打工的‘大春’这样一个小人物的拼搏与剧中‘叶师傅’在香港的成长经历，在戏里戏外建立了情感的勾连和共鸣。”总编导周莉亚介绍。 “双线叙事的结构，两个时代的故事与人，在剧中彼此呼应和共振，这个故事因‘英雄’而来，由‘追光者’而展开，最终落在‘理想’，这与深圳的城市精神一脉相承。”编剧冯双白说。 武侠电影里的大湾区情怀 回溯香港电影圈，从上世纪到迈向新世纪，“港产内地合拍武打片”的沉浮与新生，映射着中国大时代的变迁，也饱含着大湾区情结。 由香港中原电影制作公司拍摄，李连杰主演的电影《少林寺》，是第一部掀起风潮的合拍片。其后的《黄飞鸿之壮志凌云》系列、《功夫》，哪怕是小人物，心中皆有侠义之气，延续了香港电影里武侠文化的传承。 迈进21世纪后，以叶问为主角的功夫片再次掀起一阵观影热潮。从2008年开始到2019年最后一部《叶问》系列电影完结，使得人们开始熟悉咏春、熟悉木人桩、熟悉佛山；还让观众们得以透过“叶问”的视角，再次回味民国时期广东与香港的深刻渊源。 植根于叶问及电影《咏春》的舞剧《咏春》，自然汲取了先贤的精华，带人们回到激情燃烧的岁月。 英雄精神见证过往映照当下 舞剧《咏春》所讲述的故事，发生在合拍片风华正茂的年代。全剧以一方片场进入，以舞会武，展现精彩卓绝的武学招式、登峰造极的高手对垒、热血燃情的快意江湖，电影里的“叶师父”是众人心中的英雄，戏外的“电影人”，平凡如白纸，辛勤奋斗。值得关注的是，双线叙事的同时，舞剧《咏春》还创新融合了“双非遗”——国家级非物质文化遗产“咏春拳”与“香云纱”分别以主题和展现形式恰到好处地融入到了剧情与舞台表现中，让非物质文化遗产“开口说话”，以其为载体来展现岭南文化魅力。 在传统与现代的联结中，《咏春》与过往辉煌互为见证，并映照当下。有专家称，这也是粤港澳大湾区文化融合的一次新尝试。深圳文化学者胡野秋表示，《咏春》将非遗文化与岭南民俗风情无缝对接延伸，是对传统文化的活化、创新，融合多种武术和舞蹈语汇，这样突破性的表现方式“将为大湾区的文化融合探索出一条新路径”，并对两地人文关系的“心连通”揭示出新的启示：叶问映照从内地赴香港打拼一番天地的风云时代，以英雄本色笑傲江湖；大春则映照深圳改革开放以来默默耕耘的当下，“时间就是金钱，效率就是生命”，平凡无奇却敬业拼搏。 戏外的《咏春》剧组因“大春”而生机无限，戏内的叶问因咏春而“永春”！《咏春》之所以火遍大湾区，无他，正源于植根剧本中的深港血脉，骨肉相连，心气相通，互为镜像映照。叶问高蹈于出世，大春静寂于入世，二者浑然一体，以出世的精神做入世的事业，正是有无数个“英雄+凡人”才撑起了大湾区上方的天际线。 深圳市委常委、宣传部部长张玲表示，《咏春》以同根同脉的民族亲情和自立自强的中华儿女本色为立意，塑造了以广东武学宗师为代表的“中国英雄”形象，以“扶弱小以武辅仁”的尚武崇德精神凝聚人心、弘扬民族自信；同时，植根粤港澳大湾区发展历程及人文风貌，紧扣时代脉搏、致敬在“英雄精神”感召下的平凡人的创造精神、奋斗精神、团结精神和梦想精神。
