|
|
尼古拉·阿列克谢耶夫将率团来广州演出 |
|
|
濮存昕加盟“星海音乐厅25周年华彩音乐会” |
|
|
广州交响乐团将在指挥余隆的带领下演奏瓦格纳作品 |
|
|
演奏家丹尼尔·哈里托诺夫，将与乐团奉上交响盛宴 |
|
|
法兰克福广播交响乐团终身首席圆号塞缪尔·赛登伯格 |
炎炎夏日来袭！如今，走入音乐厅，欣赏一场能让人动心又动情的音乐会，成为不少广州市民夏日消暑之选。 今年，星海音乐厅将迎来25周年庆，由其打造的高端音乐品牌“年度音乐大赏”将于六七月份连推四场重磅演出。《黄河》、拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲、《莱茵的黄金》《阿尔卑斯交响曲》等经典之作纷纷奏响，让广州乐迷感受到一个古典乐氛围浓郁的夏天。 两部“黄河”同场争辉 卓越阵容奏响时代最强音 今年6月13日，是星海音乐厅落成首演的25周年纪念日，也是人民音乐家冼星海的诞辰纪念日。由广东省文化和旅游厅担任指导单位，星海音乐厅、广州交响乐团联合主办的“星海音乐厅 25 周年华彩音乐会”将以近180人的庞大阵容，缔造辉煌现场。 届时，星海音乐厅携手广州交响乐团、兰州音乐厅合唱团，由著名指挥家余隆领衔，联袂殷承宗、濮存昕、王秀芬、袁晨野、王传亮、周恩等人，奏响《黄河大合唱》和《黄河》钢琴协奏曲。 1939年，人民音乐家冼星海完成了他最杰出的音乐作品《黄河大合唱》，这部体现了伟大民族精神、蕴含了鲜明民族特色的交响乐，成为中国近代音乐史上划时代的民族交响史诗。1969年，殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人，将《黄河大合唱》改编为《黄河》钢琴协奏曲，半个多世纪以来，一直是中国音乐宝库经典中的经典。 星海音乐厅自1998年落成首演以来，《黄河》钢琴协奏曲、《黄河大合唱》上演的次数不计其数，其中，包括星海音乐厅携手广州交响乐团、钢琴家杜宁武演绎的《黄河》钢琴协奏曲·无限音乐会，但两部作品同场上演的盛况却屈指可数。因此，这场音乐会将缔造两部“黄河”同场争辉，特别值得期待！ 建团历史超过140年 俄罗斯古典名团广州献演 6月20日，星海音乐厅将迎来圣彼得堡爱乐乐团时隔5年的重返，这也将是本年度第一个来广州献演的世界级名团。 圣彼得堡爱乐乐团(曾经的列宁格勒爱乐乐团) 是俄罗斯历史最悠久、最优秀的交响乐团之一，其成立于1882年，迄今已有141年历史。在历史的更替中，乐团几经易名，曾经迎来过与许多音乐大师的历史性合作。 1893年10月，柴可夫斯基在去世前9天亲自指挥该乐团首演了他的第六交响曲；1918年4月，普罗科菲耶夫亲自指挥乐团首演了他的第一交响曲“古典”；1926年5月，肖斯塔科维奇的初啼之声——第一交响曲在这里经由乐团演奏家之手呈献给了听众，此后的35年间，肖斯塔科维奇将六部交响乐的首演都留给了圣彼得堡爱乐。 从1938年起执掌乐团达50年之久的指挥泰斗穆拉文斯基，将俄罗斯这支最古老的交响乐团带到了堪与柏林爱乐、维也纳爱乐比肩的世界一流地位。 1988年起，尤里·特米尔卡诺夫接替了乐团首席指挥的职位，在与诸多国际音乐大师年复一年的合作中为乐团赢得了广泛赞誉，更有乐迷将其引领乐团前进的时代称为“后穆拉文斯基时代”。 2022年1月，与乐团合作二十多年的尼古拉·阿列克谢耶夫成为乐团的首席指挥，他将率团来到广州演出。师承特米尔卡诺夫的阿列克谢耶夫是俄罗斯“人民艺术家”荣誉获得者，曾获卡拉扬国际指挥大奖，受邀执棒过众多国际知名交响乐团。 此次，6月20日将在广州上演的音乐会由尼古拉·阿列克谢耶夫执棒，携手演奏家丹尼尔·哈里托诺夫，以拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲与第二交响曲，奉上交响盛宴，以纪念这位作曲家诞辰150周年。 纪念瓦格纳诞辰210周年 余隆执棒广交演绎三首经典之作 210年前，著名作曲家瓦格纳出生在德国莱比锡，作为19世纪音乐史的关键人物，他让德国歌剧在音乐史上拥有了不可动摇的地位。在瓦格纳诞辰210周年之际，星海音乐厅也将上演瓦格纳的多部作品。 瓦格纳歌剧作品的特色之一，就是让管弦乐扮演影响剧情的举足轻重的角色。因此，序曲或前奏曲并不是不相干的一段音乐，而是整部歌剧剧情的缩影。瓦格纳会在歌剧序曲或前奏曲融入全剧的主题动机，让听众在戏码开始之前便亲身体会将出现于舞台上的氛围。由于这些序曲或前奏曲内容丰富、结构完整，所以经常单独在音乐会中出现，也成为乐迷入门瓦格纳的首选。 6月8日，广州交响乐团将在指挥余隆的带领下，演奏瓦格纳最著名也是上演率最高的作品——《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与“爱之死”、 《唐豪瑟》序曲。 《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳歌剧的巅峰之作，歌剧讲述了王妃伊索尔德与将军特里斯坦因误服爱情毒药而相爱，并最终难逃死亡的悲剧。“爱之死”是这部歌剧第三幕的终场音乐，是伊索尔德弥留之际的一段绝唱，它与歌剧中的另一个重要部分——前奏曲前后呼应。 歌剧以前奏曲开场，前奏曲尾声中，双簧管、大管、英国管奏出的“特里斯坦”和弦，摇摇欲坠，预示着危机与不安，随后又于歌剧中数度出现，终在“爱之死”尾声中得到解决，构成了一个完整的音乐结构与思想脉络。 作为瓦格纳作品中最常上演的剧目之一，《唐豪瑟》其中的组曲、序曲（包括激动人心的“朝圣者赞美诗”）、贵宾进入瓦尔特堡的场景、唐豪瑟好友沃尔夫伦著名的“晚星颂”……都是瓦格纳乐迷永恒的挚爱。瓦格纳以延绵不断、高潮迭起的音乐，生动描绘主角唐豪瑟在世俗社会和内心本性之间的挣扎。 此外，7月上演的广交乐季闭幕音乐会上，观众还能听到瓦格纳巨作《尼伯龙根的指环》的第一部——《莱茵的黄金》。 近40把圆号同时发声 交响巨作《阿尔卑斯交响曲》奏响 2023年星海音乐厅“畅响湾区”系列演出将继续联动深圳、香港等湾区城市的艺术团体，带来多元化的文化演出项目。 其中，7月29日，林大叶执棒深圳交响乐团演绎的音乐巨擘理查·施特劳斯专场将率先与观众见面。 《阿尔卑斯交响曲》围绕作曲家理查·施特劳斯学生时期一次登阿尔卑斯山的经历展开。该作品配器细腻，色彩丰富，画面感极强。虽名为“交响曲”，实际上却更像是一部交响诗或交响组曲，其中施特劳斯试图将个人感受与状物结合在一起，并通过音乐生动再现登山过程中的种种情景，从登山到回程，从拂晓到天黑，中间有探幽、观瀑、遇险，加上雷雨风暴，生动有致，如同电影场景一般。作品甫一问世就被认为是19世纪下半叶交响诗的终结和巅峰之作。 同场上演的《第二圆号协奏曲》创作于理查·施特劳斯晚期，作曲家将艺术表现力和圆号技巧发挥到了极致，也是音乐宝库里的圆号艺术珍品。本次音乐会邀请到法兰克福广播交响乐团终身首席圆号塞缪尔·赛登伯格（Samuel Seidenberg）担任独奏，呈献震撼现场。
