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《珠江人家》海报 |
文/闫骥爽 鉴定对象：《珠江人家》 播出平台：央视一套、广东卫视 “风里面听莺声啭，风里淡淡诉情怀暖……” 这是央视一套热播剧《珠江人家》中的粤剧插曲《相聚有情天》。辨识度颇高的粤剧唱腔、浓浓的岭南韵味，不仅让戏迷们惊喜，还圈粉了不少年轻观众。 纵观全剧，《珠江人家》中还有《满江红》《凤仪亭》《穆桂英挂帅》《宝莲灯》《贵妃醉酒》《白蛇传》《平贵别窑》等数十个经典粤剧唱段亮相，《珠江人家》以包括粤剧在内的岭南文化元素为创作养料，推动剧情发展，展现岭南精神，成功打造了一部高品质大剧！ 穿针引线，以粤剧为引推动剧情发展 作为一部35集的长篇电视连续剧，《珠江人家》以粤剧《宝莲灯》拉开大幕——地下党人陈氏夫妇，借观众“睇大戏”的热闹场景掩护革命同志撤退，被特务戕害，陈家三兄弟就此天各一方。三妹陈立夏（郭晓婷饰）在因缘际会下成长为粤剧名角，不仅传承了粤剧文化，还在从艺生涯中表现出民族气节，义演抗战，用戏曲传递革命情报。多年后，又是《宝莲灯》使得三兄妹相认团聚。 选取粤剧《宝莲灯》开篇，剧组用意深刻。《宝莲灯》又名《劈山救母》，是白驹荣的首本戏（伶人最擅长的戏），反映中华文明的孝道精神。剧中承载了陈立夏对父母的思念，也为她走向革命道路埋下伏笔。 后续剧情中，广州起义失败，反动派到处滥杀无辜，太平年班亦历经劫波。剧中，“金慧荣作义子救戏班”的故事，也呼应了一段真实的粤剧历史——19世纪中叶，著名的粤剧凤凰仪班班主李文茂，率领一众梨园子弟追随洪秀全参加太平天国起义。起义失败后，清政府禁演粤剧，解散所有粤剧戏班，这一禁就是16年。 1868年，时任两广总督瑞麟为母贺寿，请粤剧名角勾鼻章到总督府演戏，勾因长相与总督早逝的妹妹相仿，被瑞母认作“义女”。勾借机通过老夫人向瑞麟求情，瑞向朝廷奏准，这才挽救了粤剧的命运。 以小见大，借粤剧铺展岭南风情画卷 “戏比天大”，是剧中摘星女班班主陈冶水（梁爱琪饰）挂在嘴边的一句话。而老广在欣赏粤剧时，也常说“睇大戏”。 一个“大”字折射出粤剧在岭南文化中的重要地位：一方面是区别于地方小戏以及“折子戏”，另一方面，也说明粤剧是岭南地区最具代表性的戏曲剧种。它行当齐全，唱腔丰富，音乐和文学包罗万象，大锣大鼓，气魄非凡。 粤剧的萌芽、发生、发展的历程与广府民系文化紧密相连，其形成于珠三角一带，流行于广东、广西和港澳地区，传播至东南亚、美洲、大洋洲、欧洲等华侨聚居地。有粤语的地方皆能听到粤剧，它成为海外华侨的情感纽带，也是岭南地区最具有代表性的非物质文化遗产之一。 剧中，粤剧戏班栖息生活专用的“红船”也让观众印象深刻，而这也来源于现实：珠三角地区河网密布，早期的粤剧戏班多乘船走水路，沿河在各村镇巡演，特制戏船既是戏班人员的交通工具，也是其栖身之所，因船常被漆成朱红，故名“红船”，粤剧伶人也被称为“红船子弟”。 不仅如此，红船戏班在衣食住行、舞台搭建、戏神祟拜等方面都形成了一整套富有地方特色的行业习俗，有着浓厚的岭南戏曲风俗。在红船班中，戏神崇拜是一项重要的传统，剧中张太平红船上祭拜的是最具代表性的粤剧祖师华光大帝，俗称火神爷、马元帅或马王爷。由于当时戏台、行船都是木制而成，极易引起火灾，忌火的粤剧伶人奉火神华光大帝为祖师爷，以祈福消灾。 剧情背后的典故如此之多，《珠江人家》以粤剧为引，展现了一幅风情浓厚的岭南历史画卷。 守正创新，突出岭南精神文化内涵 敢为人先、兼收并蓄是岭南文化精神的重要特点，这不仅体现在技术上的求新求变，也表现在对外来文化的吸收和融合上。 《珠江人家》在剧情中，也借陈立夏经历，表现了岭南人的精气神：陈立夏的首本戏在舞台上用电影式的图片、机关布景用来描绘杜丽娘梦中的亭台楼阁，棚面（伴奏乐队）加入了萨克斯等西洋乐器；陈立夏还在上海演粤剧电影，灌粤剧唱片，用戏服换来一本《宝莲灯》的京剧剧本，并带回广州找开戏师傅改编为粤剧。 剧中做工精良、种类繁多的粤剧服饰也让观众印象深刻。事实上，由于粤剧在不同时期借鉴了不同的外来戏种，其服饰上也可以看到很多外来元素。近代以来，粤剧的戏服图案还参考了西方绘画对光影、透视、比例的讲究，追求较强的层次感与立体感。 另外，剧中还数次提到了粤剧泰斗薛觉先。作为一生致力于粤剧的改革与创新的代表人物，薛出生于香港，十三岁就读香港圣保罗书院，受过新式教育，思想开化。1933年，薛觉先首次举办男女合班公演。1939年，他在香港《艺林》杂志写下了对优秀粤剧作品的七种期待：“粤剧的精华，北派的功架，京剧的武术，海派的花式，电影的表情，话剧的意识，西剧的置景。” 总之，诸多粤剧元素在《珠江人家》中的亮相，不仅展现了粤剧的魅力，也为“敢为人先、兼收并蓄”的岭南精神做了生动注脚，彰显了优秀传统文化的强大感染力。 （作者系广东技术师范大学音乐学院 副教授 ）
