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徐悲鸿《奔马图》 广州艺术博物院供图 |
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杨善深《白马》 广州艺术博物馆供图 |
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青花马纹碗 南越王博物院供图 |
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马身来通杯 广东省博物馆供图 |
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佛山木版年画《马上好运》 |
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永遇乐·马年文创灯笼（局部） |
岁序更迭，马年呈祥。在中华文化的浩瀚长河中，马是最为灵动而厚重的意象之一，时至今日，依然在文学篇章、画家图卷、非遗技艺、粤剧舞台驰骋，以万千姿态诉说着一个民族的精神密码。 丙午新春，我们以“马”为引，溯流而上，探寻艺术、文博、非遗、文学、粤剧等领域中“马”的千年嬗变，解读马在中国文化中的多元面相—— 银鞍白马，千年丹青在变革中突破 □梁善茵 古人到底多爱画马？ 有时爱“搞抽象”的他们，在画马上可不含糊。哪怕画在砖石上，也要把马的矫健身姿、飞扬鬃毛细致勾勒出来。 当我们将目光投向这些两千年前的马纹，再读李白的“银鞍照白马，飒沓如流星”时，会发现一条贯穿汉唐的文化脉络——“天马行空”原来这般浪漫。 宋代以来，马的形象也褪去唐代的华贵热烈。马儿不在战场上疾驰，而在悠然漫步。赵孟頫的《饮马图》成为文人内心归隐田园的符号。 明清以来，马进一步成为画家遗世独立、解放个性的写照。明代画家张穆笔下的马，有种桀骜不驯的气概，与他生于晚明坚守遗民气节相契合。他的《七十龙媒图》，一口气画了七十匹骏马，或奔跑，或翻滚，或嘶鸣，匹匹各不同。 进入20世纪以来，面对百年未有之大变局，变着法子“画马”也成为了中国近代美术变革者寻求突破的一种尝试。 以画马著称的徐悲鸿，将西方素描的严谨造型和中国水墨的写意相融，他的《奔马图》成为坚韧不拔、昂扬奋进的民族魂的象征。 而岭南画派代表人物中也有不少“画马高手”，高奇峰笔下的马融汇中西、笔法苍劲；杨善深的《白马》则形神兼备，拙朴生趣。近代中国画的革新也自此乘上“马车”，一路向前。 步入当代，表现“马”的艺术形式、手法更为多元，数字虚拟、影像、互动装置……年轻一代的艺术家，用自己的语言重新定义“马”的存在。 纵观千年，人们画马，画的是内心的精神。如若风华正茂，便直抒胸臆，纵使老去，也可以借马抒怀，追求昂扬进取、永远向前的生命力量。 笔底骐骥，文学长河意蕴长 □熊安娜 在中国文学中，马的身影无处不在，它们或奔腾于疆场，或静立于画卷，或驰骋于诗行。在《说文解字》中，关于马的别称有130多个。良马是“骏”、劣马是“驽”、黑马是“骊”、幼马是“驹”。古人以如此丰富的字词区别马，足见对马的珍视和偏爱。 “世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”自韩愈《马说》后，千里马成为世间怀才不遇者的化身，开创了千古以来 “以马喻才”的传统。自此，马的际遇与人的命运紧密交织，在文学的天地里奔腾不息。 古典小说中的马，形象尤为鲜活饱满。《三国演义》中“浑身上下，火炭般赤”的赤兔马，随吕布、关羽征战四方，是忠义与骁勇的化身。《西游记》里由西海龙太子化身的白龙马，驮着唐僧西行十万八千里，一路默默负重。作为“意马”的化身，白龙马从最初的骄纵难驯，到西行时的坚忍负重，印证着取经路上心性的磨砺与超越。 古诗词中的“马”，更是姿态万千、意蕴悠长。曹植笔下“白马饰金羁，连翩西北驰”的白马，承载着少年英雄“捐躯赴国难，视死忽如归”的壮志；曹操笔下“老骥伏枥，志在千里”的老马，寄寓着“烈士暮年，壮心不已”的雄心；陆游笔下“铁马冰河入梦来”的梦马，凝结着诗人“王师北定中原日”至老不渝的收复之志；马致远笔下“古道西风瘦马”的瘦马，在残阳古道踽踽独行，是游子天涯漂泊的化身…… 在当代作家的笔下，马儿常与土地、民族和命运紧密相连。翻开张承志的《黑骏马》，那匹“骨架高大、脚踝细直、毛皮像黑缎子一样闪闪发光”的小黑马驹，陪伴白音宝力格穿越茫茫草原，跋涉迢迢长路，寻找远方的索米娅。在由李娟《我的阿勒泰》改编的影视剧中，巴太的小马“踏雪”不仅是他的伙伴、爱情的见证，也烙印着他作为哈萨克族后代的身份标识。当巴太最终射杀失控的踏雪，他为了成全所爱，不得不割舍一部分自我，踏上离乡之路。出走与回归，始终是这类叙事中回旋往复的线索。马儿在这里，成为自然与文明、个体与传承之间那条坚韧而温柔的生命纽带。 纵观千年文学长河，马从未止步于“马”本身。那些留在字里行间的马蹄声，踏过千年时光，载着中国人的精神追求——既有“一马当先”的勇毅，也有“老马识途”的智慧；既有“春风得意马蹄疾”的飞扬，也有“马放南山”的安宁。 文物骏马，可见老祖宗三重精神内涵 □何文涛 古人爱马，不仅爱其矫健，更爱其承载的精气神，这种热爱甚至跨越了山海，成为不同国度间的审美共鸣。 广东省博物馆科威特王室珍藏展中的“马身来通杯”，印证着——马，早已是东西方文化交融的先行者。它通体呈号角形，马身前探，双足呈现出腾跃的姿态。肩膀装饰有扇形鳞片图案，这一元素也出现在女神雅典娜的圣盾上，让这匹飞马有了神圣的守护寓意。 在中国国内，还出土了不少形态各异的来通杯，它们共同见证了中国古代的外贸繁荣与开放包容的胸襟。 科威特王室珍藏展上的“马身来通杯”充满神圣，是文化交流的使者。当把目光投向中国古代老百姓的市井生活中，马早已成为他们寄寓美好生活祝愿的吉祥福瑞。 南越王博物院的“青花马纹碗”，可以说是明清时期“烟火里的天马”。碗身开片冰裂纹如岁月织就的细密年轮，青花勾勒的飞马展翼奔腾，鬃毛与羽翼线条灵动舒展，仿佛即将跃出碗壁，驰入新春祥境。 “天马”是古代的吉祥瑞兆，“天马行空”的纹样则寓意“良驹驭风，喜乐常伴”。旧瓷逢新岁，这件青花马纹碗盛满了古今同庆的新春喜气，也盛满了老百姓日常的烟火气息与新春的美好祝愿。 近代以降，面对百年未有之大变局，马的形象再次被赋予新的精神内涵，成为民族气节与忠义精神的象征。 镇海楼上的“节马图碑”，诉说着一段可歌可泣的忠义故事。第一次鸦片战争时期，虎门守将陈连升父子以身殉国后，陈连升的黄骠战马在他身旁垂泪守护。“饲之不食，近则蹄击，跨则堕摇。”它被掳到香港后，宁挨饿也不吃英人的饲料，在英人靠近时，它侧目怒视以蹄踢之。英人骑它，则翻腾跳跃，要将骑者堕地。碑上所描绘的这匹黄骠马昂首举蹄、侧目疾视，傲骨铮铮。 纵观千年，人们创造马的形象，从来都不只是描摹其形，更是在书写内心的精神。从文明互鉴的开放，到市井生活的祥和，再到民族危亡时的忠义，马的三重精神内涵，恰恰也是最契合广州这座城市的三重精神特质。 骏马奔腾，非遗绝技成文创 □周欣怡 在广州市文化馆的“琢玉成器——南派玉雕展”上，一件名叫《宝马香车载凤仪》的玉雕巨作，长达2.15米、重达400公斤，成为展厅当之无愧的焦点。它耗费数吨玉料、精雕细琢而成，不仅是工艺上的奇迹，更成为以非遗技艺诠释“马”这一文化意象的典范。 马，在中国文化中一直是速度、力量、活力与进取的象征。在非遗领域，以马为意象的民间创作形式则更为丰富多元。 省级非遗项目《节马传说》讲述了这样一个忠烈的故事：鸦片战争时期，虎门沙角炮台守将陈连升的战马在主人殉国后，拒食英军之粮，最终绝食而亡。这匹马被民间尊称为“节马”。“节马”之名，承载的是虎门军民不屈的民族气节和爱国情怀，激励着一代代人自强不息、奋勇向前。 新春将至，潮州饶平的乡亲们正排练着欢腾的布马舞。这项民间艺术融合了音乐、舞蹈与工艺，用竹篾扎成马身，裹上白布彩绘，舞者将布马背围在腰间，仿佛神勇的骑士策马奔腾，舞出的是穆桂英、花木兰等女英雄的飒爽英姿。每逢佳节，锣鼓声中，布马奔腾，吉祥喜庆的氛围扑面而来。 无论是传说中忠诚不屈的节马，还是舞蹈中奔腾跳跃的布马，都承载着人们对马的特殊情感与精神寄托。 当传统非遗遇上当代创意，马的形象也焕发出全新的生命力。今年广东各地的非遗文创市集上，以马为主题的作品格外亮眼：佛山木版年画《马上好运》，在传统丹红与刚劲线条中注入现代审美；潮州手拉朱泥壶作品“赤菟壶”，借关羽坐骑的形态，表达霸气的神韵，壶嘴与壶把的设计，巧妙暗合了马首与马尾的动感；还有“永遇乐·马年文创灯笼”系列，将吉祥纹样与马的意象相结合，文创的便携设计让新年祝福随手可提、随处可亮。这些作品承载着美好的寓意，连接着传统与当下。 骏马象征着奔腾不息、奋发向前，而非遗传承也如同骏马奔腾，从传说、舞蹈再到工艺，马这一意象被不断赋予新的形式，始终生生不息。这或许就是非遗最好的姿态：根植传统，跃向未来，永远奔腾在民族记忆与时代生活的广阔原野上。 “赤兔”踏春，粤剧舞台“无马胜有马” □李娇娇 提及马，人们心中常升腾起勇敢、坚贞、忠义等美好情愫。 马在中国传统文化中是极具分量的意象，承载着深厚的文化意蕴。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，粤剧同样拥有丰富的“马”元素。不同于文物的静态留存、绘画的线条勾勒、典籍的文字记述，粤剧中的马跨越千年，在一招一式、一唱一和间被“活化”传承，成为极具辨识度的粤剧文化符号。 无需真马，仅靠唱念做打，粤剧如何传神演马？从经典剧目《吕布试马》中便可见一斑。在这出戏中，三国名将吕布得赠赤兔宝马，喜出望外，携众到郊外，一试宝马身姿，然而赤兔宝马生性暴烈难驯。吕布顿生豪情，最终以高超的骑术降服了赤兔宝马，得意回营。 在粤剧的舞台上，究竟如何演活暴烈难驯的赤兔宝马？答案就藏在粤剧传承千年的表演程式中。 第一个密码是道具符号。以红色长鞭为赤兔宝马的核心象征，鞭穗赤红如马鬃，鞭杆劲挺似马身。演员挥鞭时，鞭风的疾缓、鞭尖的落点皆对应马的动态。 第二个密码是身段仿生。武生用身段模拟马的情态，通过一系列程式动作演活赤兔宝马的桀骜与暴烈。其中最具代表性的，便是高抬、转体 540°僵尸、后趴虎等高难度动作。 高抬以单腿高抬、身体大幅度后仰，来模拟烈马前蹄腾空、人被猛然掀动却竭力控缰的惊险姿态。转体 540°僵尸以腾空旋体、落地如僵尸直挺，表现烈马惊窜猛转。后趴虎则以向后仰跌、背部着地再迅速弹起的身段，表现人被烈马狂颠、险些坠鞍又猛然稳住的危急瞬间。 第三个密码是双人演绎。通过吕布与马童默契配合，形成人赛马动的效果，尽显人马博弈的张力。马童是马的肉身延伸，以矮子步快速穿梭，模仿马的四蹄奔腾。吕布挥鞭指向何方，马童便跃向何处，形成人领马随的动线。赤兔宝马尥蹶子时，马童凌空翻扑落地，吕布顺势后仰避让，两人肢体对抗，强化人马相搏的紧张氛围。 第四个密码是节奏变换。通过锣鼓节奏反映马的情绪变化。试马初期，锣鼓轻缓，身段舒展，展现赤兔宝马的神骏；驯马高潮，锣鼓急骤，身段密集，翻扑与挥鞭交织，将马的烈性表现得淋漓尽致；宝马降服之时，锣鼓明快昂扬，传递出吕布驯服神驹的得意与豪迈。 通过道具符号、身段仿生、双人演绎、节奏变换，虚实相生，这匹神驹便在粤剧上的方寸舞台上活灵活现，跃然眼前。粤剧舞台上的赤兔宝马，既无鞍辔之实，也无蹄铁之真，却在鞭影翻飞、身段跌宕间，让观众分明听见了千年前的嘶鸣。这种“无马胜有马”的艺术境界，正是中华戏曲“虚实相生、以形写神”美学精髓的生动注脚。
