鼎盛中华（曾宪鹏作品）

曾宪鹏

曾昭鸿和曾宪鹏父子

　　

　　总策划：刘海陵 林海利

　　总统筹：孙璇 吴江

　　执行：孙晶 李卉 赵燕华

　　

　　

　　文/羊城晚报记者 陈泽云 孙晶   图/受访者提供

　　

　　读过《核舟记》的人都会为方寸之间创造神奇的传统工艺所折服。现实中真有人能完美复制“核舟”吗？在广州，就有这样的匠人！广州榄雕是全国核雕两大流派之一，至今已有一千多年的历史。2002年，广州榄雕被列为濒临失传的民间技艺，2008年入选了国家级非物质文化遗产名录。

　　在广州晓港公园一角，藏有一家曾氏榄雕传承研学基地，主人正是广州榄雕国家级代表性传承人曾昭鸿及其子曾宪鹏。在百来平方米的空间里，开辟出了榄雕艺术品区、文创产品区以及培训教学区。父子俩时而埋头在榄雕创作中，时而相互探讨非遗课程的内容设定，两代人共同托举起榄雕这门传统手艺。80后曾宪鹏如今也是市级代表性传承人，他向羊城晚报记者娓娓道出自己作为“非遗二代”的感受与体验。

　　

　　当年他想学榄雕父母都反对

　　

　　一个人，一方小小的案几；一把刀，一颗不盈寸的榄核；一个孩童，踮着脚尖趴在桌沿目不转睛盯着……这是曾宪鹏新创作的一幅叫做《传承》的榄雕作品，也是他童年生活的写照。 “我从小就是这样看着父亲工作，他手中的榄核，可能变成小船、人物……我会偷偷拿着当玩具，但那时还不知道这门手艺就是榄雕。”曾宪鹏笑着告诉羊城晚报记者。

　　一直到中学学《核舟记》，曾宪鹏才把“榄雕”跟父亲雕刻的“小玩意”对上号了。被“核舟”的魅力折服，他重新认识了父亲的工作。

　　2002年，曾宪鹏从技校毕业后，主动提出拜父亲为师学习核雕。然而，包括父母在内的绝大多数长辈都反对他的想法。

　　“父亲最了解做榄雕有多苦，如今传统技艺式微，靠榄雕怎能生活？” 曾昭鸿当年就在广州大新象牙厂的榄雕组工作，上世纪八十年代末，榄雕组解散后，只有他一人坚持做榄雕，这一坚持，就是40多年。

　　不过，家人的反对并没有劝阻住曾宪鹏。他拿出了报纸上一篇关于榄雕濒临失传的文章说，如果我也不做的话，就真的没有人做了！曾宪鹏的坚定，说服了曾昭鸿，但夫妻俩仍然不希望儿子视其为终生事业。于是，曾宪鹏与父母达成“五年之约”：保证5年内做出成绩，否则就无条件放弃。

　　在父亲的默许下，曾宪鹏全身心投入到榄雕创作中。在五年之约的最后一年，曾宪鹏和父亲共同创作的作品《郑和宝船》在广州的工艺美术评比中获得铜奖。

　　“当时有行家跟我父亲说，这作品跟你之前的风格不太一样，挺有创意的，看起来也很大气。”得到业内的肯定，父亲终于放心了。他对曾宪鹏说，你以后放手去创作自己的作品吧。

　　

　　艺术创作和商业模式都要有新意

　　

　　广州榄雕技艺发展至今，从题材、功能和工具都不断突破。作为国家级代表性传承人，曾昭鸿首创榄核镶嵌技术，突破榄核体积太小、形状单一的局限，通过“镶嵌”技术，将几个甚至上百个榄核拼接起来，大大拓展了榄雕的创作发挥空间。

　　曾宪鹏在创作中也沿袭了父亲镶嵌艺术的手法，但从题材来看，风格却大有不同。他的代表作之一《七郎八虎镇三关》，就取材于粤语说书《杨家将》。

　　“如果说，父亲那一辈榄雕人的创作偏向传统，作品多为从神话传说中虚构而来、以传统的吉祥图腾、舟船为主，而我的作品则多取材于历史文化中的原型，更加纪实。”曾宪鹏说。

　　在曾宪鹏来看，榄雕传承上千年，自己无法也不能颠覆传统，但可以在作品中倾注更多个人审美和风格，进一步开拓榄雕的艺术表现力。

　　在艺术创作之外，如何依靠工艺品“吃上饭”，是摆在这个非遗二代面前必须要面临的挑战。曾宪鹏的回归，带来的最直接转变，是将创作的榄雕变“寄卖”为“自营”，把产品和渠道控制在自己手中。

　　“以前我父亲专注于创作，作品会直接放到陈家祠等地方寄卖，定价权不在自己手中，也没法直接跟客户对话。”2011年，在同行的建议下，曾氏父子开了第一家自己的店铺，“第一年就有了成效，后来我们先后在海珠桥脚和南华东路、永庆坊开了三个新店铺，现在又在晓港公园里新落成了传承研学基地，从原来的十几平方米、四十多平方米，再到现在的百来平方米，一步步走过来了！”

　　如今，走进传承研学基地，不仅能欣赏到父子两代人各具特色的榄雕代表作，还能购买到榄雕的各式作品。曾宪鹏研制了榄雕U盘、耳坠、项链、书签、香皂、香薰等不同用途的生活用品，让榄雕突破了艺术品的界限，进入老百姓的日常生活。

　　

　　非遗“活”起来才能传下去

　　

　　在曾宪鹏看来，非遗只有“活”起来，才能真正传下去。这两年，他又开始在“榄文化”上下工夫，与小凤饼省级代表性传承人联合推月饼礼盒，与恩平市级非遗——恩平裹粽合作研发了榄肉粽，还将榄叶通过蒸馏技术做成手工香皂以及香薰油，“效果挺好的，去年中秋，光是月饼礼盒，我们就卖出了几百盒。现在，他还计划在乌榄的产地发展游学项目，组织市民体验打榄、鎅榄、体验雕刻等游乐项目，拉近千年非遗技艺与现代人之间的距离。

　　对于二代的创新，父亲持有什么样的态度？曾宪鹏告诉记者，父亲非常开明，“在创作上，他有时会给我一些建议，在商业创新上，他全权交给了我”。

　　

　　做好非遗传承关键“节点”

　　

　　跟很多传统手艺一样，榄雕的传承主要采用师承制，一个老师傅可能一辈子就带那么一两个徒弟，目前在广州全职从事榄雕的不足10人。曾宪鹏觉得这种形式需要改变，要扩大榄雕学习群体。

　　2014年起，在广州市文化馆的支持下，曾宪鹏举办了非遗技艺传承课。“过去脱产三年学习榄雕的方式已经不适合现代人的生活节奏。”曾宪鹏介绍道，自己在创新作品设计的同时，也在反思榄雕传承方式，决定采用“小班教学”方式，榄雕课程以10节课为一个周期。

　　曾宪鹏坦言，一开始，包括父亲在内的榄雕前辈，都对这种速成教学模式抱着怀疑的态度，但他“颠覆性”地将手持电动工具引入了榄雕学习课堂，“使用这些工具在通过一个课程的学习后，学生可以独立完成2-3件作品，获得满足感和自豪感。”

　　曾宪鹏还通过与教育部门的合作，将榄雕引入了海珠、越秀两区的中小学美术老师的再继续教育培训课程，至今已经培养了近百位中小学美术老师，海珠区实验小学自2019年就开设榄雕选修课，一二年级的同学们经过学习已可以创作像浮雕《广州塔》这样相对简单的作品。2021年海珠区实验小学也正式被市文旅局评为市级非遗传承基地。“只有当越来越多人开始接触认识榄雕，尊重这个行业，才可能实现真正的振兴”。

　　如今每到周末，曾氏榄雕传承研学基地总是能迎来一批又一批的学生，父亲是技术顾问，曾宪鹏则主要担任传授工作，曾宪鹏的夫人也从金融机构辞职，加入到非遗传承的工作中来，负责商业化销售，两代人配合越来越默契。“对我来说，榄雕就是一个终生事业，如何把这个事业做大做强，给行业赋能，是我现在要考虑的事情。”曾宪鹏坚定说道。

　　“小时候，我趴在桌沿看父亲雕刻榄核，现在，我儿子也在我的工作台旁边成长，虽然还是小学生，已经能够拿起刀具，像模像样雕刻榄核了。”聊起儿子，曾宪鹏又感慨又欣慰，在他看来，在非遗的代际传承中，每个手艺人都是一个关键节点，自己要做好这个“上传下教”的职责，保证这门技艺不在自己手中断代。

　　

　　对话创一代

　　

　　儿子辞职回家做榄雕

　　我既欣慰又担心

　　

　　非物质文化遗产广州榄雕项目国家级代表性传承人、广东省工艺美术大师、广州榄雕镶嵌技术创始人——66岁的曾昭鸿谈起已经接班的儿子曾宪鹏，满是自豪的神色。“20年前，儿子悄悄辞职回来做榄雕，我和太太都很担心，因为做传统工艺很难搵食。现在看他独当一面，又倍感欣慰，如今连我孙子也对榄雕感兴趣，我觉得自己作为传承人的责任和工作确实大有成效。每天的干劲更足了。”

　　

　　曾经担心大于开心

　　

　　羊城晚报：你是榄雕非遗代表性传承人，那你是否从儿子很小时就培养他，希望他能够继承你的事业？

　　曾昭鸿：其实我并没有刻意培养。我和我太太在当时看到做手工艺的艰辛，打开市场非常难，我们都担心儿子能否以此为生，也不敢让他继承这门手艺，直到他偷偷辞职。

　　那时他每天来我工作室，一开始说休假，最终瞒不住了，才说要回来做榄雕。知道的那天，我整晚失眠，怕他无法靠榄雕维持生计。但不到五年，他就能创作出榄雕作品了，我不得不佩服年轻人的勇气和学习力。就这样，我们开始父子合作，共同将榄文化发扬光大。

　　

　　没创新就没市场何谈传承

　　

　　羊城晚报：你们父子之间在榄雕的事业发展方面是否有矛盾？你如何看待传承？

　　曾昭鸿：如果从创作的层面来看，我比较喜欢传统的风格，我儿子喜欢传统和现代结合，一般在设计产品上我们经常会有不同看法，大家最后说不通，就各自做出来看看。这种较量其实很有意思，让我看到了年轻人的视角。

　　谈到传承，我想只有创新才能实现传承。因为创新能够不断适应新的市场需求，有了市场，才能做到传承。如果失去市场，传承就很难坚持下去。

　　榄雕后继无人的现状让我很担忧。我担心自己不坚持做的话，这门工艺就真的要失传了。现在有儿子一起来推广榄雕的文化，我感到特别欣慰。

　　

　　要成功必须具备恒心和耐心

　　

　　羊城晚报：这么难的一门手工艺，你坚持了近五十年，最重要的是靠什么？

　　曾昭鸿：我所有的刀具都是自己打制的，第一把刀原来刀锋长达6厘米，一直用到只剩不到两厘米。“择一事终一生” ，我认为一个人要想成功，必须具备恒心和耐心。所谓大道至简或许就是这个道理。我也希望我的儿子、孙子们将来无论是做什么事业，都要具备恒心和耐心。