在文化快速更迭的时代，艺术机构共同面对一个核心问题：未来的艺术机构，将以何种方式持续存在？是依赖固定建筑，还是在关系网络中生成生命？

　　锐角画廊年度展览《展览的展览：关系建筑的流动轨迹》以“关系建筑”（Relational Architecture）为方法论，将展览视为可被激活、持续生成的系统，而非静态作品集合。展览联动广州美术学院、松山湖盒子美术馆、顺德盒子美术馆等湾区机构，通过结构再组织与叙事重建，提出一种可实践的未来艺术机构模型。

　　“关系建筑”让机构在流动中获得生命力，重新定义美术馆的功能。建筑是一种关系组织，而展览是一种动态生成。可持续性来自流动，而非固化。未来机构的关键能力，不在空间的扩张，而在关系网络的扩展。作品、空间、观众之间如何流动？结构如何在使用中重组？公众如何从观看者转为参与者？本次展览尝试让这些问题以可视方式落地，呈现一个“可演化结构”的机构原型。

　　艺术家成为“结构器官”,多位来自国际背景的艺术家以素材、动作、节奏与记忆共同构成关系网络，使展览成为一座正在生成的建筑。

　　法国艺术家Dorian Gaudin以穿透墙体的棕榈树、机械植物装置等构建剧场般空间，使场域在自然与人工、静止与运动的张力中不断生成。他的作品成为“关系建筑”的动态基础设施。

　　Oleksiy Koval将数字视为时间结构单元，通过光谱、材质与数字逻辑的转换，构建“可演算的视觉语言”，展现秩序如何成为关系生成的方式。

　　Veronika Wenger让跳跃、撕裂、偏移的线条成为“行动”，强调结构的本质来自动作与微观动力学，而非静态的形状。

　　土耳其艺术家Merih Akogul以黑白摄影组织城市与身体记忆，将影像转化为关系建筑中的“时间管线”，赋予结构深度。

　　Catherine Menoury与Christian Laval两位艺术家以蜡制成的《SNOWMELT》系列呈现“融化瞬间”的过渡状态，象征结构在脆弱与变化中保持未来性。

　　旅美影像艺术家徐佳棋是此次展览的重要年轻面孔。她毕业于加州大学圣地亚哥分校视觉艺术专业，并在南加州大学USC继续深造。其作品以文化记忆、身体意象、身份流动为核心，将摄影与装置结合，构成具有叙事张力的视觉场域。徐佳棋擅长以“结构、秩序、系统性”来重新塑造视觉逻辑，使作品在抽象与具象之间保持冷静的诗意，是近年来国际摄影领域备受关注的青年力量。

　　本次展览将“关系建筑”从概念推向实践，展示未来艺术机构不必依赖宏大建筑，而可依赖可流动、可重组、可扩散的关系结构。它为大湾区艺术网络提供了一个可复制、可讨论、可延展的模型，也标志着锐角画廊在机构研究路径上的重要一步。（杨文）