让潮剧跟随时代步伐前进

　　

　　文/广东潮剧院剧作家 沈湘渠

　　

　　产生于明朝的潮剧经历坎坷，筚路蓝缕，但弦歌不息一直走到新中国的康庄大道。在那灾荒的年月，艺人星散、敲着竹板卖唱，所到人家都会给予照顾。因为她诞生在粤东这片文化沃土，草根群众爱她、护着她；因为她发扬宋元南戏声腔艺术的特色，以潮州方言的声韵委婉缠绵唱出故事和人物，观众把听一段好戏视为一次艺术享受；她敢突破封建枷锁歌颂追求婚姻自由的青年男女，敢在高台上为受屈的百姓喊冤，痛骂贪官污吏，甚至丑化嘲讽糊涂的封建皇帝……大俗大雅，是与粤东城乡民众联系最广泛密切的表演艺术。

　　同一切戏曲剧种一样，潮剧艺术的绵延靠传承，历代艺人通过言传身教把自己的本事传授给下一代，在这个连续不断的接力过程中，行当的分工越来越细化，表现手段的积累越来越丰富。当然，一些粗糙的和属于低级趣味的东西会被观众抵制和时间扬弃。一出《荔镜记》越唱越精彩，从明朝唱到今天，就是一个典型的例子。

　　近些年，以姚璇秋老师为首的老一辈艺术家无私地把《扫窗会》《梅亭雪》《芦林会》《认像》《闹钗》《刺梁骥》《柴房会》等等优秀传统折子戏和一批堪称经典的古装戏和现代戏，手把着手传给年轻一代。传德传艺，立竿见影硕果累累。

　　潮剧的艺术传承还扩展到海外，今年三到四月，汕头大学与广东潮剧院联合举办的“首届国际潮剧文化研修班”，由姚璇秋先生担任班主任，把潮剧的表演艺术传给泰国、新加坡和马来西亚的潮剧表演团体和艺术爱好者。

　　近年来，遍布潮汕城乡的潮剧迷争先恐后组成票友会结社唱曲。他们自掏腰包求师学艺，经过不懈努力，有的已唱得有腔有韵，水平不亚专业演员。他们经常自发登上网络平台献唱，自娱娱人，成为一道百花争艳的亮丽风景。他们与坚持数年的潮剧进校园活动所培育出来的年轻观众一起，形成推动潮剧艺术发展的一个群众基础。

　　随着时代的发展，多样化的艺术为观众提供各种选择，特别是呈现在舞台上的快餐文化，加上电影和电视艺术高举“家庭影院”的旗帜进入千家万户，原先得天独厚的潮剧舞台表演一下子变成小众艺术。不止潮剧，凡受到挤压的戏曲都想尽一切办法运用各种手段争取拓展生存的空间，有的得到一定程度的宽解，有的收效甚微。

　　潮剧从古代靠点松明火把照亮土台演戏到今天用LED电脑灯照明，已经历过不止一次的竞争甚至生存的挑战。通过培养新人、继承发展传统声腔的优势和表演的个性、学习融合姐妹艺术的优点，不断壮大自己，一步一个脚印顽强闯过一道道难关。

　　我曾怀着好奇心两次进入美国纽约百老汇剧场欣赏音乐剧。是什么把世界各地那么多的观众吸引到这个地方，踏进入场券价格不菲的剧场，有的还是跨年度预定的票？是它大制作的布景与光怪陆离的灯光吗？是那往往出人意料又在情理之中的舞台调度吗？都是，都不是。百老汇音乐剧的最大吸引力是由世界第一流歌唱家扮演角色的独唱、多重唱和立体透明的合唱。是“人生难得几回闻”的天籁之音。这跟我们欣赏戏曲的声腔艺术不是同一个道理吗？古往今来，我国有多少诗人用最优美的语言描述自己在戏曲舞台上聆听到的歌声，那“余音袅袅绕梁三日”一类的形容往往会把读者带进那美妙的意境。达到一定境界的艺术和创造它的艺术家永远不会被冷落。

　　既要继承传统的声腔艺术，又要唱出时代的气息，既能在舞台上展示潮剧艺术的古典美，又能展现现代人物的英雄气概，那些朝这个方向勤奋学习认真实践的未来表演艺术家，和那些苦苦思索如何整理老传统、编写演绎新戏文、创造新程式的编导家，正在推动潮剧跟着时代的步伐前进。