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黄维珊 |
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黄维珊作品 |
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文/图 羊城晚报记者 景瑾瑾 说起陶瓷文化，江西景德镇和佛山石湾是两处绕不开的高地。对于广东省工艺美术大师黄维珊而言，这两座城市恰是她的故乡和“第二故乡”，她将两地极具代表的“瓷”文化与“陶”文化巧妙结合，并从中汲取创作灵感：既让青花釉里红和石湾柴烧文化发生美妙碰撞，又让景德镇青花的装饰技法应用到了石湾陶器上。 将“瓷”文化与“陶”文化巧妙结合 “70后”黄维珊出生于江西景德镇，父母都是景德镇陶瓷大学（原景德镇陶瓷学院，下称“陶院”）的教授，她在艺术氛围浓厚的家庭环境中耳濡目染。后来，她又考入了陶院，在陶瓷艺术设计专业学习。 大学毕业后，黄维珊来到了佛山，在佛山市技师学院当老师。但她终究没放下对陶瓷艺术的热爱，并于2013年起重新拾起。 虽然从事的第一份工作与陶瓷没有直接关联，但由于之前在陶瓷艺术方面有学习和积累，黄维珊很快就选定了自己的主攻方向：研究青花釉里红及当代石湾陶器柴烧文化，并且应用到陶瓷作品上来。她尤其钟情于陶瓷器在烧制过程中的“窑变”，即由于窑内温度发生变化导致釉色发生的不确定性自然变化。她的作品多以气烧和柴烧二次叠加烧成，釉色变化丰富。 将景德镇的“瓷”文化与石湾的“陶”文化结合，是黄维珊在创作之路上始终秉持的美好心愿，也是努力方向。 让“青花”和“石湾陶”发生美妙碰撞 晓烟生绿树，花影浮动，一筐欢喜一筐春……黄维珊的柴烧青花釉里红陶瓷系列作品，极具绘画和窑变之美。她笔下的花鸟和人物，都以极简线条勾勒而出，写意灵动，生趣盎然，稚拙可爱。 “我很喜欢带有弧度、稚拙的造型。图案创作和线条勾画上，我本能地偏向于那种自由欢快、一笔到底、一气呵成的流畅笔法。同时，我也喜欢柴烧时的窑变，喜欢窑变的不确定性，变化非常丰富，会带来很多人工所不能达到的渲染之美。”黄维珊说。 为了研究青花釉里红的窑变之美，黄维珊一开始烧坏的作品不在少数。但正是在一次又一次的实践积累中，她总结出了自己独到的心得，开创了青花釉里红现代美的新格局。 让“青花”与“石湾陶”发生美妙碰撞，是黄维珊的又一创新尝试，她将景德镇青花的装饰技法应用到了石湾陶器上。比如，其作品《斑斓》，就是选用石湾陶土，手工拉坯成型，运用石湾红釉和景德镇青花料上釉，然后用柴火烧制，形成了一种独特的具有金属质感的柴烧颜色釉陶器，表面看上去像陶器，但其实已达到了瓷化的质地。而且，此作品在窑变之后呈现出钧窑的釉面效果，熠熠生辉、典雅大气。 作品《斑斓》2018年获得“国匠杯”金奖；《璀璨》2018年被广东省工艺美术珍品馆收藏；《流光溢彩》2019年获“中国工艺美术文化创意奖”银奖……凭借不断突破和创新的精神，黄维珊铸就了独特的个人艺术风格。
