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陆韵在翻阅留学时期的设计手稿集 |
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陆韵设计的舞台剧服饰融合了粤剧元素 |
文/图 羊城晚报记者 马思泳 策划 孙爱群 刘云 统筹 刘云 施沛霖 李春炜 在广州越秀区的淘金，车水马龙，人来人往，这里有传统与现代结合的建筑，有充满老城社区生活气息的街头小店，隐藏着新机与活力。出生于淘金，成长于淘金，“90后”跨界艺术工作者陆韵从小在淘金片区长大，淘金是她的“家”，也是艺术绽放之地。 淘金的一砖一瓦承载着陆韵及其家族记忆。陆韵不仅能从祖父陆绍权参与设计的花园酒店感受到上一辈对岭南艺术的执着，还能从传统与现代交融的淘金寻找艺术创作的灵感。 “回家”： 沉淀七年，回到老城办个人展览 “淘金这片区域有繁华的商圈，有见证广州改革开放时期的重要建筑，也有充满市井人情味的邻居，小时候和玩伴一起嬉闹的情景仿佛发生在不久前。”老城的记忆深深根植在陆韵的基因里，曾在海外求学的她无法忘记在淘金生活的点点滴滴。2015年，陆韵在英国学有所成后决心回到广州：“在广州土生土长，‘老广’印记是无法磨灭的，经历过海外求学，想念广州的思绪更为强烈。” 回国后，陆韵从事过舞台剧服装管理、平面设计、活动策划等多个职业，在探索自我职业发展之路的期间，陆韵曾经历内心挣扎。2018年，陆韵听从内心的想法，下定决心成为一名独立设计工作者与音乐人，设计服饰及店铺招牌、画插画、创作歌曲…… 今年7月下旬，陆韵带着首个个人展览《跨粤》来到位于越秀区烈士陵园的谈启·中古·BAR。展览摆放着陆韵从海外求学以来创作的音乐、画作、服饰和设计手稿，每一件设计作品都包含着自己对艺术和岭南文化的理解。将个人展带回老城区，带到有自己创作痕迹的地方，对陆韵而言，有着特别的纪念意义。 “跨粤”： 领域交融，希望助力社区文化 走进充满怀旧复古风的谈启·中古·BAR，各种戏服、画作、黑胶唱片、怀旧物品有序地放置在店内。其中，有部分物品是陆韵的展品，带有中华文化及岭南文化元素的展品令人眼前一亮。陆韵希望通过个人展表达心中的艺术理念：“‘跨粤’源于‘跨越’一词，艺术作品可以是跨向多个领域，可以将粤味浓郁的广府文化融入西方设计。” 《Les Liaisons Dangereuses》是陆韵在海外求学时设计的第一件融入中华文化元素舞台剧服饰：“中国有丰富的文化瑰宝，我在创作中融入中华文化元素，希望让世界了解中华文化底蕴。” 临近毕业，陆韵再次尝试突破，在中华文化元素中聚焦岭南粤剧文化，设计、制作名为《Not A Butterfly》舞台剧服饰作品，呈现粤剧《柳毅传书》里龙女冲破封建礼教束缚的场景。这也是陆韵结合粤剧与西方现代元素设计的舞台剧服饰作品。陆韵说：“在粤剧熏陶下长大，我想以自己的方式弘扬广州的文化精髓。” 陆韵的创作步伐仍在继续向前。如今，她已将创作空间安置在淘金片区，想在成长的地方获取创作灵感。在陆韵眼中，淘金是一个文化交融的地方：“这里是特别的地方，既有传统、地道的生活气息，也有来自多个国家的文化元素，文化碰撞与交融激发我创作动力和灵感。” 除了将创作成果带回充满儿时记忆的老城社区，陆韵期望能为社区文化贡献一份力量。陆韵说：“未来的创作依旧会融入更多本土非遗传统文化，更贴近市民生活，为社区增添多元文化气息。”
