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传统戏剧观演模式正在转型 |
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蛇口戏剧节上互动式戏剧受欢迎 |
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蛇口戏剧节戏剧表演现场 |
文/图 羊城晚报记者 王俊 10月27日至11月13日，由招商文化演艺互联主办的2022年首届蛇口戏剧节在深圳举行。值得一提的是，本届戏剧节以“新空间戏剧试验”为主题，将戏剧表演与公共空间结合起来，探索“新空间演艺”，极大延展了剧场演出的边界，可谓国内戏剧节的创新之举。 首届蛇口戏剧节评委之一、深圳胖鸟剧团艺术总监、资深剧作家杨阡将这种“新空间演义”归结为“后戏剧剧场”——不在传统剧场，而在非传统剧场，不以传统剧本为主导，而由导演和演员当下进行创作，也就拥有了更多的故事可能性。“原来的主流镜框式戏剧演出形式，将演出区和观众区分割开来，慢慢被当代观众所背离，越来越多的现代观众主动选择沉浸式、环境式、跟随式的舞台，打破演员与观众之间的距离感。” 记者采访观察到，正如杨阡所言，深圳这座“创新之城”的戏剧青年创作者们，锐意进取、不断创新，正在不断摸索从传统观演模式到互相交流的戏剧观演转型之道，而“新空间演艺”崛起受到不少当代观众的欢迎，充分体现了深圳对于新事物的包容和孵化能力。“现在是一种新的戏剧观演模式受群众培养时期，目前从蛇口戏剧节的观众反馈来说，大家还是很满意的，未来这种模式也还是有很大的市场想象空间可言。”杨阡说。 打造多样化城市公共空间 据介绍，经过“孵蛋计划”层层严格评审，首届蛇口戏剧节邀请到来自南京、武汉、广州、深圳、香港、澳门、台北以及在深圳的外籍女性创作者等10组青年导演，对其提供资助金进行孵化，并梳理出深圳南山区蛇口五大片区空间如海上世界片区、南海意库片区、风华片区、价值工厂片区及太子湾片区，供创作者自由选择使用。主办方还特别组织了1次创作营，邀请创作者提前来到蛇口，与空间、历史、居民直接对话，把他们的创意变成一个更加立体的、更加接地气的一种呈现。 这10组青年创作者选择的“新空间演出”场地丰富多元，不仅有南海意库片区的街角、理发店、花店、咖啡店、书屋露台，海上世界片区的汇港2期楼顶海滩小镇、海上世界广场、海上世界文化艺术中心公共空间、碧涛苑别墅，还有价值工厂石柱大厅的幻影秀场以及风华片区的风华大剧院3楼户外天台。他们打造出10个本地原创作品及1个特邀项目，共计47场定制演出，涵盖环境戏剧、非遗创新、环境舞蹈、艺术巡游、VR/AR戏剧与装置等多种创作形式，串联起蛇口包括工业遗迹、商城、艺术中心、创意园区、自然景观在内的丰富多元场景，成为本届蛇口戏剧节的主心骨内容，从而打造出蛇口片区更有意义的城市公共空间。 对此，蛇口戏剧节评委之一、建筑历史与理论学者宋科认为：“戏剧艺术本身很有价值，具有很强的公共属性。当戏剧走出剧场，来到街头或者一些公共空间、商业空间，甚至是一些意想不到的空间的时候，这会给艺术本身带来很多新的机会。”深圳胖鸟剧团艺术总监杨阡则希望，青年创作者能够回到生活中，关注到生活。因为只有这样，创作者才能和其他任何一个地方的人去建立真正的连接，而不是靠形式、靠技术；也希望通过戏剧节，发挥蛇口空间多样性的特征，给观众一些新的戏剧观看体验。 “在当代，无论是戏剧还是更广泛的艺术，大多已变得像是剧场定制生产出来的产品，似乎在丧失民众参与的能量。当戏剧艺术走出剧场，跟更广阔的城市空间相结合，受众群体就会变大，蛇口戏剧节正是希望以此重新调动这种艺术本身的社会能量，提高公众参与度。”蛇口戏剧节相关负责人如是表示。 首届蛇口戏剧节评委、独立戏剧评论人、艺术节策展人水晶分析行业生态后认为：深圳这座城市具有创新精神，现今国内开始出现许多优秀的年轻创作者，持续不断地进行各种各样的创作实验，深圳观众的特性是喜爱尝试新鲜事物，这些条件的叠加造就了今日蛇口戏剧节的诞生。” 沉浸式戏剧迎来广阔空间 深圳小熊猫戏剧工作室是本届蛇口戏剧节的参演团队之一，他们选择在深圳蛇口汇港购物中心(二期)L5海滩小镇，为市民带来适合全家一同观看的当代偶剧作品《哪吒之疯狂的乾坤圈》。剧中，他们的木偶融入了现代3D建模打印、有线电传等技术，既饱含中华传统文化，又极具未来科技感，加上汇港二期楼顶海滩小镇中原有的海底生物，《哪吒之疯狂的乾坤圈》受到市民的一致好评。 “很多小朋友和家长都反馈，他们从没感到海滩小镇的儿童游乐场这么好玩，加入了戏剧色彩的游乐园，更受孩子们的欢迎。”在深圳小熊猫戏剧工作室创始团队成员之一的林小然看来，像这次戏剧实验一样，深圳很多地点甚至都可以加入戏剧元素，提升人气打造“旅游打卡地”。 深圳小逗号儿童剧团相关负责人恬恬告诉记者，小逗号剧团的人偶巡游戏剧作品曾受邀参加2017年、2018年澳门国际幻彩大巡游，2018年、2019年深圳湾艺穗节大巡游，以及2021年、2022年乌镇戏剧节嘉年华板块等，深受市民欢迎。“在公共空间演出的观众接受程度很好，观演关系十分亲密，互动环节也有不少年轻观众喜欢拍照打卡，再次传播的效果很好。”恬恬说，他们近几年也时有接到一些商演活动，演出回报率不错，从另外一个方面而言，说明市场对于互动式戏剧的接受度高。 杨阡分析，当原本的空间加入戏剧故事素材，正如为空间量身定做视觉、听觉的“声光电”AI元素，会吸引更多的公众参与，从而提升空间热度，走出传统剧场的互动式、沉浸式戏剧也将迎来广阔的发展空间。“从首届蛇口戏剧节的市场反馈来看，市民的反应热烈，希望有更多的观看机会，而一些赞助商则主动投来橄榄枝，希望与‘新空间戏剧’有后续的合作机会。” 互动戏剧快闪店为商场填充更多文化内容 深圳本土剧团“爪马戏剧”最近忙着在深圳地标之一的平安金融中心4楼进行沉浸式互动戏剧《玩家thelife》快闪店的开幕筹备事宜。“爪马戏剧”联合创始人王少伟介绍，快闪店所在的场地由平安金融中心与爪马戏剧联合打造，快闪店的开业将为商场填充更多的“演出+展览”文化内容。快闪店计划于12月25日正式开店，届时将成为“爪马戏剧”可移动的戏剧店铺。 据介绍，戏剧《玩家thelife》是一部融合了戏剧表演、桌面游戏、线下社交于一体的沉浸式演绎，其设置了一个虚拟游戏的空间，每一位观众都是登陆进游戏的玩家，在这个虚拟世界中，时间变成了每个玩家手上可以支配的货币，而智慧、健康、颜值等人生属性成为每个玩家的筹码。《玩家thelife》是爪马戏剧在戏剧生态中的一次全新尝试，打造一个介于“戏剧表演”和“社交游戏”之间的“新物种”。 “继《绮梦》之后，我们就再次对舞台空间进行重构，这里的舞台不再是传统的剧场空间或者置景空间，舞台变成与观众零距离的互动游戏桌面，观众不再是被动接受演员的信息，而是具有自主性决定在游戏中的身份和进程。”王少伟介绍，在游戏之外，戏剧表演串联起整个“虚拟游戏世界”的故事，因此观众除了可以跟演员交流外，还能跟身边的其他观众互动社交，还能观赏到具有视觉冲击力的表演，对于表演者和观众来说都是前所未有的体验。作为深圳首个驻场的沉浸式戏剧演出，《玩家thelife》下个月演出将满50场。如今快闪店的开业，将为剧团打开除了戏剧观演之外如配套餐饮等更多的市场回报空间。
