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剧照 受访单位供图 |
文/羊城晚报记者 郑明达 羊城晚报记者2日获悉，根植岭南文脉、诞生于深圳的原创舞剧《咏春》，将于4月25日-26日登陆莫斯科大剧院，4月30日-5月1日亮相享誉全球的圣彼得堡马林斯基剧院，成为首支在俄罗斯“双一流”艺术殿堂完成演出的中国原创舞剧团队。 逐光前行 “咏春”热浪席卷全球 作为中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的硕果，舞剧《咏春》自2022年底国内首演以来，步履不停，并于2023年9月踏上新加坡之旅，开启“出海”新篇章。中国驻新加坡大使馆特别发来感谢信，称赞舞剧《咏春》成功“出海”是中新两国文化艺术交流合作的新范本。 此后，舞剧《咏春》凭市场化商演方式进军海外演艺市场，大胆迈出关键一步。2024年8月，舞剧《咏春》远赴英国伦敦，在拥有300余年历史的“世界舞蹈殿堂”沙德勒之井剧院连续演出9天12场，平均上座率达80%。在团组规模和演出场次上实现历史突破，创下中国舞剧在欧洲商演时间最长、场次最多纪录。 2024年10月，舞剧《咏春》在法国巴黎会议宫的4场演出，又一次实现了口碑与票房双飘红。三天四场演出平均上座率高达97%。巴黎会议宫剧院负责人让-诺埃尔·德泰表示，舞剧《咏春》完全按照市场化机制推广运作，说明制作团队具备很高的专业水平。 截至目前，《咏春》已在国内外47座城市、57个剧场演出242场，足迹遍布多国，成功实现文化“破圈”传播。这部承载着中华优秀传统文化精髓的舞剧，以创新为魂，讲述中国故事，拓展国际商演市场，为文化“出海”提供了宝贵的“深圳样本”。 谋篇布局 市场化运作的成功探索 “出圈”后“出海”，是舞剧《咏春》艺术魅力的自然流向，也是对海外演出市场和观众的热切回应。 舞剧《咏春》的“出海”之旅，得益于其深圳基因里“敢为人先”的创新精神和直面海外演艺市场的勇气与智慧。在国内巡演及新加坡成功“出海”的基础上，舞剧《咏春》联合国内外文化演出公司，对海外市场进行了充分研判，决定采取市场化商业运作模式。这一成功，既源于中国故事的创新表达，也离不开对海外商演市场的精准研究与落地执行。 在形式上，舞蹈语言作为世界通用语言，为《咏春》的国际化传播提供了可能。该剧以舞融武，将武术与舞蹈跨界融合，让观众在欣赏舞蹈的同时，深刻感受到中华文化的魅力。 在故事上，《咏春》以中国功夫、中华武术精神为创作起点，用当代舞蹈语言活化传统武术，讲述了一个链接传统与现代、融合文化传承与创新的故事，贴近国外观众对中国功夫的期待。 “虽然语言不通，但舞剧让大家共享了一种深切的情感，这正是舞蹈和本土文化的穿透力。”回忆历次海外演出与观众交流收到的积极反馈，《咏春》中叶问饰演者、深圳歌剧舞剧院首席舞者常宏基非常感慨。 为了提升海外演出效果，《咏春》在伦敦和巴黎演出前后进行了系列贴近国外观众的宣传推介，并与资深演艺承接公司合作，根据欧洲剧场和观众特点，精准改装设计舞美，打磨优化剧目细节，确保演出高质量呈现。 以舞为媒 推动文化产业“走出去” 为了更好地创排和演绎《咏春》，更完美地呈现武术效果、体现武术精神，剧组全体演职人员都学了将近一年的武术，除了“咏春拳”，还学习了“太极拳”“八卦掌”“八极拳”等武术种类。即便是在舞剧中完全没有武打戏份的角色，也需要跟着学习。 据悉，《咏春》的演职团队，不仅是一支年轻活泼的队伍，更是一支“能打硬仗”的团队。正如主演冯浩然在采访中所说：“我们每个人都有自己的光点，当无数光点汇聚到一起，就像整个团队汇聚到一起的时候，它其实就是一束光。” 而这束光，离不开深圳完善的文艺精品创作机制和文化产业的大力发展。近年来，深圳加大文化体制机制改革力度，构建孵化、培育、创作、生产一体化的平台，为优秀文艺作品的诞生提供了有力保障。同时，深圳积极推动文化产业“走出去”，创新形成了“政府保障＋社会资本＋文化企业”的文艺精品创作机制和推广机制，为各类社会资本、文化创意人才参与制作发行提供了通道。
