此次参展艺术家共六位：梁器奇（90岁），胡国良（89岁），尹国良（88岁），曹崇恩（86岁），梁明诚（80岁），曹国昌（77岁）。作为口述史研究汇报展，展览系统梳理回顾了老艺术家们的从艺心得及艺术历程，观众可以通过展览了解现有文字史料所未能捕捉的历史细节，近距离感受老一辈美术家的艺术人生。

　　和此前口述史系列汇报展一脉相承，展览专门开辟了“访谈文字摘录”板块，展示了口述史所采集海量史料中的吉光片羽，从中得以洞见艺术家鲜活的艺术人生。从这些访谈摘录构建的艺术世界中，我们会发现，尽管老艺术家们来自不同地域，人生经历、艺术经历不尽相同，但谈及艺术心得，却有共同的价值取向：一是艺术要出自内心，二是艺术需回馈社会。

　　梁器奇老师、胡国良老师是此次参展艺术家中最为年长的两位，上世纪50年代中期皆毕业于广州美术学院前身——中南美术专科学校。胡国良老师在访谈中表示：“我觉得艺术要出自内心，画家应该考虑如何将美的东西呈现给观众看，这涉及到画家的艺术观念，也反映了画家本身的人格，反映了画家追求的是真善还是伪善。我觉得作为一个艺术家，他应该有艺术良知，懂得自己应该拿什么作品给观众看。” 年已九旬的梁器奇老师谈及创作说：“我创作没有用过一张照片，一边画一边改。为什么不用照片呢？因为照片会限制你的所有想象，绝对不能用。关山月院长提出来的四写：写生、速写、默写、摹写。我现在用的都是默写。”

　　谈及艺术的功能，胡国良老师表示：“社会培养了我们，让我们有优越的条件成才、搞创作，我们应该如何回馈社会呢？我认为，最好的办法就是将自己最好的画作捐赠出来，无偿地贡献给社会。”“艺术家最好还是作品能留在世上，让人们能欣赏，让人们知道你的人品，知道你的追求。”胡国良老师最近这十来二十年的很多画，都捐给了广州档案馆，还有数百幅画作都捐给了地方政府。“每次展出都有很多人去看， 我觉得这样更有价值，比拿笔钱回家更有价值。这人啊，也就能活这么些时间，最多100岁，要那么多钱有什么用？所以我们要将我们认为最好的画贡献给社会。”

　　老一辈美术家的个人艺术经历浓缩了新中国成立70年来中国美术发展的历程。通过口述史的采集和记录，从梁器奇、胡国良等老一辈艺术家身上，后人不但得以了解他们的艺术历程，更能鲜活地感受到他们尊重艺术规律，认真敬业的艺术态度，从而真切体验到新中国美术发展的历程。这些过往的文字资料所不曾记取的鲜活的个人记忆和精神力量，恰恰是口述史的魅力和价值所在。