■夏加尔作品《The Promenade》（1917）

　　■王松柏 

　　（德国德雷斯顿造型艺术学院博士）

　　夏加尔是一位多元和复杂的艺术家，表现手法的多元性和作品思想的复杂性正是他艺术灵魂和魅力所在。

　　拥有梦想的诗人在遥远他乡为夏加尔的作品注入深沉厚重情感，与贝拉的爱情成为他艺术理想的翅膀，各种现代艺术流派的碰撞冲击则点燃了他内心深处的艺术冲动。

　　马克·夏加尔1887年出生在俄国的维切布斯克一个贫穷的犹太人大家庭，1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。

　　夏加尔兄弟九人，父亲以卖鱼为生。得益于母亲伟大的爱和极力支持，小时候得以接受小提琴和歌唱的教育，母亲给他讲述了大量的俄国和犹太民间故事，夏卡尔从小浸润于童话般的幻想感觉，在日后的艺术创作中不时以梦幻的手法再现童年时的木屋、教堂、乡民、演奏小提琴的人、牛、鸡等形象。夏加尔在《我的一生》中说，他来到巴黎，鞋上仍然沾有俄罗斯的泥土。

　　13岁那年，夏加尔萌生当画家的念头。19岁时，贫穷沉默的父亲或许被他的虔诚感动，将仅有的26个硬币掏出，被泪水窒息的少年一枚枚捡起带着鲱鱼气味的学费，踏上了圣彼得堡求学的离乡之路。1910年夏加尔跟随老师巴克斯特来到巴黎为俄罗斯舞团布置背景，当时另一位为这个舞团画布景的画家就是毕加索。

　　巴黎这个迷离和纷繁的艺术大都市是夏加尔艺术的开始，正是在这里，孕育了像印象派大师马奈、德加、莫奈、修拉，后期印象派梵高、高更，野兽派马蒂斯等大师，立体主义勃拉克和毕加索也在塞纳河的咖啡厅登上了艺术舞台。他如饥似渴在艺术大师作品流连、止步、沉思，梵高和高更作品的浓郁的色彩裹挟强大情感让他内心燃烧，马蒂斯的东方情调和饱满色彩调动起他久已蛰伏在心中的诗意，而立体主义影响则最早出现在他的画面。到巴黎一年之后他作为立体派画家和格莱茨、梅景琪一道举行展览。

　　夏加尔在巴黎的四年时间，正是各种艺术流派和观念大爆发时期，他总没有把自己归属于任何一个流派或组织，总能游刃有余，自由地驾驭色彩和表达情感。里德指出，立体派对夏加尔说来，只不过是表面上一种手法而已。未来主义、达达主义等卷起的尘埃让夏加尔开始沉默，所有外在的感官和观念刺激让他愈来愈退回到自己的根，回到他童年的诗意想象和犹太传统文化，和契里柯一道开启一条通往无意识领域的艺术创作之旅。

　　爱情主题在夏加尔的作品占据最重要的一页，1909年，夏加尔在回家路上邂逅了他灵感的缪斯：贝拉。他看到贝拉沉默而孤独地站在桥上，瞬间就被她通身透出的美丽所吸引，贝拉之后成为了他的妻子，陪伴他和他的艺术一生。有了爱情的力量，作品中他和贝拉可以随时飞离地面，漂浮在云端，或者以一种惬意的方式隐蔽在花丛中。

　　毕加索说：“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”夏加尔可谓是一个色彩魔术大师，兼具高更的狂热神秘和马蒂斯单纯静谧，每一笔都能表达微妙和细腻情感，蓝色红色黄色粉绿色紫色和黑色等都他笔下的音符。

　　超现实主义和达达主义者受到夏加尔这样或那样的影响和启发，虽然他责备他们以文学手段处理绘画，但他自己却把诗和绘画等同起来。在去世前，夏加尔曾婉拒了超现实主义画派试图推选他为这个流派的先驱，和超现实主义的潜意识、本能驱使创作理念不同，夏加尔的艺术世界是源于诗意想象，在完整自我意识之下追寻童年梦想与犹太文化交织在一起的人本文化。他说：“绘画，像所有诗一样，是神灵的一部分…通过他，我第一次领略到诗在这个世界的存在。从此以后，当我眺望黑暗的天空时，我感到在夜晚也有诗的存在。”