在展厅中，如果看着一幅自画像，不知道大家会不会有一种感觉，仿佛此刻正被画中人物即画家凝视着。这是一种有趣的超时空对话，画家对着镜子画自己的时候，他审视的是自己，但同时，也是把自己的面貌和情绪变化，完全呈现给观众。

　　有时候会觉得自画像，是一件很隐私的事，但当作品大方地呈现出来时，却又传达出另一种人文思想，尤其曾经乐于自画的人。在摄影术尚未发明或普及的年代，画作是留住面容的重要方式，自画像则更成了画家最认可的“自拍”，也许正因如此，美第奇家族才突发奇想，重金收藏艺术家的自画像，并形成了今天乌菲齐美术馆最大的收藏特色之一。

　　近日，这个美术馆携带了一批欧洲历代重要艺术家的自画像亮相上海，旋即成为文化领域关注焦点。

　　虽然不少人也认同，自画像几乎是每一位画家的必经“阶段”，但当自画像集中展示时，才深刻地对比出，有些画家的自画像简直成了系列作品，像伦勃朗、梵高，中国的张大千等，他们几乎所有角度都尝试了一遍，妥妥地堪称绘画界的“自画”达人。

　　这一期，我们邀约了广州画院名誉院长张绍城、中国国家博物馆古代绘画研究所所长朱万章、广州画院副院长罗奇、广州美院教授谭秀江等专家学者分别从不同的角度剖析自画像，再次通过自画像，与大师对话。

　　（收藏周刊编辑部）

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　　■统筹：李世云 ■采编：潘玮倩 梁志钦 邱治 王春燕 曾贵真