■韩晖山水作品

■春鸣 韩晖

■铁骨铮铮 韩晖

■高山仰止 卢德平

韩晖 广东省广府人珠玑巷后裔海外联谊会艺术委员会副主任兼秘书长、广州市越秀区美术家协会副主席、广州山水画研究学会副会长。

　　臻致堂负责人、广州山水画研究学会副会长韩晖表示：“优秀传统文化应创新传播！”

　　成立于2019年的臻致堂，短短三年就先后与多家知名艺术机构、行业协会展开广泛合作，创下了平均每两个月一展的办展纪录，举办了超过18场具有广泛影响力的大型名家系列艺术展览，展出近300位艺术家的精品力作，线下及线上观展人数达数百万人次。臻致堂文化发展（广州）有限公司总裁、广州山水画研究学会副会长韩晖接受采访时表示，期待臻致堂能成为向世界宣扬中华优秀传统文化的、一条极具岭南特色的传播纽带。

　　■收藏周刊记者 梁志钦

　　坚持不忘本来，使其惠及当代

　　收藏周刊：受疫情影响，不少展览难以顺利举办，对此，你们是如何应对的？

　　韩晖：成立三年多以来，我们始终不渝地坚持、与时俱进地弘扬中华优秀传统文化，坚持不忘本来，使其惠及当代。不忘本来决不是自我封闭、画地为牢，而是立足新的实践，顺应时代潮流，守正出新、精心萃取，不断发扬光大。

　　我们成立之初举办的大多是高规格的作品展。如“翰墨结情（庚子秋深九老作品展）”代表岭南最高水平的羊城九老齐聚一堂挥毫作画，那光与影、声与色的碰撞，给人们的心底深处，留下更多、更深、更远的遐想空间，同时还带来心灵的震撼。

　　“咫尺天地（看春风十里）”作品展汇聚了二十四位岭南书画界享誉盛名的艺术家，创作了七十余幅与自然山川神往心会、深幽意趣的国画小品。“梦萦山川（梦石芦墨痕之一卢德平）”作品展，卢翁生活低调，不喜张扬，作品少示于人，自言这个展是他自上世纪90年代举办过后的第一场个展，这是臻致堂努力积极策划下的成果。

　　接着，举办了各具特色的系列展。以“美丽大湾区”为题材，汇集了超百幅以展现大湾区崭新面貌的书画作品的5次巡展；以“五彩斑斓”为主题，囊括了书法、绘画、摄影、雕塑、广绣、广彩、广珐琅、端砚等百余件充分体现广府文化独特魅力的广府艺术精品3次巡展；以“江山如此多娇”为主题的著名书法艺术家乔平书法展等等。各系列展览让广府文化进一步地融入了时代精神、凝聚了国家向心力，还很好地推动、促进和繁荣了文化艺术的传播与交流。

　　去年，尝试举办除山水画以外的作品展，其中“剞劂烟云（尹秋生个人精品展）”，展出的作品将版画、焦墨画、书法、木雕艺术天衣无缝地整合在一起。尹秋生先生的作品带给我们许多想象、许多沉思。“跨界（艺术陶瓷）”精品展，“以瓷为纸，以画入瓷”，陶瓷艺术与中国画都是极具我国民族特色的文化艺术瑰宝，是中国的国粹。此外，还注重中华优秀传统文化的传承工作，如“薪火相传”（陈永康、陈天硕、韩晖）中国花鸟画小品展，这是文化传承的一次画作展现。

　　让文化资源“跨山越海”，实现传播的最大化

　　收藏周刊：关于艺术展览在互联网的传播，有何深刻的经验？

　　韩晖：我们首创了业界办展全球直播的先例，让全球各地的人可同步欣赏中国传统优秀文化的现场展示。目前，臻致堂正着手准备在大数据、云计算、5G、虚拟现实等技术构建出的智慧展览，让一面墙、一块屏便可容纳海量信息，为展览的发展、作品的推广带去新契机，提升展览面向公众的服务能力，使优秀传统文化得以创造性转化和创新性发展。借助数字信息技术无限拓展展示空间，拉近“展品”与“观众”之间的距离，让文化资源“跨山越海”，为不同年龄、不同地域、不同志趣的公众提供服务，实现传播的最大化。

　　收藏周刊：作为交流平台，你们的展馆的艺术定位是什么？

　　韩晖：用文化温润心灵、舒缓压力、涵养人生，更好地丰富人们的精神世界，已成为满足人们美好生活需要的必要。而中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范、审美境界、人格情操、辩证思维和科学智慧，也能为世界其他国家和民族提供有益启迪，对解决人类社会发展问题具有重要的文化引领价值。我们成立的初衷就是传播中华优秀传统文化，促进文化艺术交流。创造优秀的精神文化财富，打造经典文化品牌。我希望有朝一日当人们看到臻致堂这个名字时就能联想到中华优秀传统文化，更期待它能成为向世界宣扬中华优秀传统文化的一条极具岭南特色的传播纽带。

　　领会画家的笔墨精神，弘扬中华优秀传统文化

　　收藏周刊：你们举办活动的频率很高，平均2个月一场展览。每一场展览的策划，您是否都有不同的学术诉求？

　　韩晖：我们总结三年多的历程时，也有提过每次办展的目标方向。我们举办类似羊城九老绘画这样高级别的展览，是想让人们领会画家的笔墨精神。我们举办的各具特色展览都是通过科学梳理、精心萃取后定下的主题，在顺应时代潮流的同时，又弘扬中华优秀传统文化。我们举办的刀刻作品展、跨界陶瓷展，是立足新的实践，以守正出新、创新创造的理念，将中华优秀传统文化发扬光大。在举办“美丽大湾区”作品展时，我们一次性汇集了广州山水画研究学会会员超百幅作品，这其中不乏中青年画家。他们多具有创新精神，在当下和未来都是中国画坛的主力军，同时也影响着很多正在进行艺术学习和艺术创作的艺术家。分享这些画家的艺术作品，对当代绘画的丰富与发展有着不可低估的推动力量。

　　收藏周刊：您个人也从事山水创作，在这方面，能否谈谈自己的山水探索感受？

　　韩晖：山水画讲究因心造境，画家将大自然中的山水，通过笔墨、空间，将其升华为一种境界、一种气象、一种格调，也是画家自身人格的体现、学养的体现。不断地学习与创作是提高山水画意境的表达水平、形成具有个人风格等形式的重要因素。我先后师从许钦松、卢德平、陈永康等大师研习。由此，作品无论是花鸟还是山水都有了全新的体现，画里的墨色变化更为丰富，色彩更为水润。在现代山水画的创作中，我认为可借鉴西方的一些形式要素，但绝不是简单地玩弄构图形式，应取其精华。山水画应不断创新才能繁荣创作，也才能在交流中互相启发、优胜劣汰、形成精品。只要中国画家在已有基础上与时俱进、面向未来、勇于探索、超越自我、充满信心，相信中国的山水画会大放异彩。

　　一幅没有“诗情画意”的中国画，是不可能有生命力的

　　收藏周刊：每一场活动，您除了自己创作绘画作品，还创作了诗篇，在艺术表达上，您为何如此钟情写诗？

　　韩晖：学诗写诗，首先是一种修身养性，也是精神的自我完美。诗词是一种抒情言志的文学体裁，语言高度凝练。诗词可表达记事、抒情、言志、喻理等。诗词还有营造声势和氛围的服务功能，我们的每次作品展，一般情况下我会原创一首应景的诗以烘托气氛。

　　古诗与古画都是中国古典文化中的瑰宝。在华夏五千年历史文明当中，诗画大成者大有人在，如《墨梅》的作者王冕就是其中之一。自古诗画不分家，诗是文字表现的画，画是图像表现的诗。诗、画两者同源，又有着诸多不同，经过历朝历代的发展，它们从形式到内容和谐统一密不可分。秉持“诗中有画，画中有诗”的鉴赏理念，我拟以经典古诗为切口，尝试用笔墨描绘意涵深刻的中华文化美图；在今后山水画的创作中，我不但会注重画面的形式，还要加强中国画中的诗意表现，毕竟，一幅没有“诗情画意”的中国画，是不可能有生命力的。

　　名家点评

　　由热爱文化艺术的韩晖先生创办的臻致堂文化发展公司及画廊虽只有短短三年，但已成功举办了18场高水准、高质量的艺术展览，受到大众的关注和赞扬。画廊地处广州市商政的中心地域，交通便利，为艺术家和艺术爱好者提供了一个极好的展示和观摩交流的好场所。因此，我深信在韩晖先生和他的同仁的努力下，展览将会越办越好！将有更多优秀艺术家的优秀作品在这里展示，将为大众期盼和关注。

　　——广州山水画研究学会名誉会长卢德平