■海珠区书协主席 秦建中

　　对当今的书法人而言，能够获奖，特别是在中国书协举办的各类展览中入展、获奖，似乎是相当殊荣的一件事。按流行的评判：“国”字头等，“省”字头二等，其他的三等，进入了“国”字系，就代表水平高了一等。且不说评奖是否合理，一些选手获奖后被各地捧为上宾，整天打了鸡血似的，自己也似乎牛气了许多。原本平静的书法生活被注入了很多无法讲清的元素，实践的拼形式，理论的拼考据，于书法的发展本无实质的好处，但自上而下都这样，习以为常，这就很不正常了。

　　早几年， 我曾经用虔诚的心拜读了某知名教授在艺术论坛上发表的演讲文章，五万多字，从国内到国际，从书法到美学，从具体到抽象，口若悬河滔滔不绝，但要归纳又总觉得不知道他在讲什么，可能是我学识浅的缘故，绕来绕去我竟然找不着北，后在一众老师的帮助下，总算抽象出了他演讲的那么个意思：我是很厉害的，因为我的导师很厉害，所以我很厉害，以后跟我干就对了。这是一件很真实的故事，我想这大概就是现实生活的真实，包括我在内的绝对大多数也喜欢这么炫耀，比如积过些什么功德，获得过什么大奖，大到自己成了什么样的专家，当过什么样的大官，小到幼儿园时扶过哪些老太太过马路，给隔墙的小姑娘梳过几次辫子，总之，好像在给自己整墓志铭似的。这在平时吹吹水也没有什么问题，因为八卦和正儿八经的介绍总需要你数家常式的唠叨这些，但放上学术台面就觉得不那么合适了，况且水平是否真的如此之高，恐怕连自己也说不明白，评论区的“呵呵”就是最好的回应。

　　面对浮躁的书坛，我们需要反思书法的本源是什么？需要重新思考书法的评判标准是什么？作为中国特有的传统艺术，书法从图画记事开始，经过几千年的发展，经历了由象形到甲骨、大篆（金文和石鼓文）、小篆、隶书，再到楷书、行书、草书同步发展的演变，其艺术土壤是中国传统文化的发展，是劳动人民的智慧光芒。秦汉以来的古代书论，都是书法本身的技法理论与人文美学理论、自然哲学理论的融合，书法是各家各派学说在自然美学与哲学高度统一下的艺术载体。书法艺术包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等具体内容，涵盖“筋、骨、血、肉、神、气”等方面的品评，而这一切都统一于笔法下对线条的自然审美，也就是说笔法是书法技法的核心内容，线条是书法审美的核心。自蔡邕总结笔法理论以来，笔法流传是书法发展的一根主线，在审美的最高层面，甚至可以说不懂笔法无法谈书法，而笔法的本质是实现自然美的法度。因此，自然美是评判是否得法的依据，是书法品评的终审标准。但自古以来，书法也鲜有今天这样的评奖模式，就算有，也只是文人之间的品评。本来从中国书法发展的历史看，书法各体之间没有可比性，对具体作品而言只有好与不好的区分，标准就是看是否符合法度和审美的要求。

　　当然，我不否认书法评审的公正性，只是在近四十年来，在利益的驱使下，似乎什么都要拼出个子丑寅卯来，搞得原本只是内心修为的书法跟选美似的，在形式审美的外衣下，这实质是一种残害。

　　回归历史的评价，总是要抽象出具体的内容，歌功颂德要有具体的功和德，摆事实，讲道理。比如《史记》记载的就是那个时间段发生了哪些事，成就了哪些人，或者哪些人干过哪些事；《石门颂》《开通褒斜道刻石》记载的就是开通石门和褒斜道的功德事件；评价李白杜甫就说他们写过哪些有名的诗，他们的情怀抱负和社会影响如何。史学的评价就是这样，不会有炫耀的成分。书坛的浮躁终归要恢复历史的平静，书法学习最重要的是不断提升自己的审美认知，回归内心的平静，是战胜自己而不是战胜他人。因为，在成千上万的稿件中，只评出那么几百件，落选的肯定是大多数，即使是所有稿件都符合审美和法度的要求，依然有大多数逃脱不了落选的命运。所以，别拿获奖当回事，评上了说明自己运气好，评不上也正常不过。