同场加映

　　郑宗龙：

　　云门舞集《霞》下月来穗

　　“广州的观众朋友，好久不见了！”近日，云门舞集新任艺术总监郑宗龙在广州举办新作品见面会。这是他第一次作为云门舞集的艺术总监出现在广州观众的视野中，他创作的现代舞《霞》将于12月1日-2日在广州大剧院上演。在接受新快报记者采访时，郑宗龙说，这是一部由舞者背后故事汇聚而成的作品，“这次大家会看到不太一样的云门，可以来剧场尝鲜。”

　　由舞者背后故事汇聚而成的作品

　　“人的心情就像天上的云彩，遇到的事情就像那些照入内心的‘光’，反射出了千变万化的‘霞’。”郑宗龙说，《霞》是在2021年编创的，“这部作品由舞者背后故事汇聚而成，有舞者和我的喜怒哀乐，他们呈现出来的开心、悲伤和欲望，可以折射出一道光，进到每一个观众的心里。”

　　《霞》的编创是通过网络视频来完成的，一块小小的电脑屏幕，上面容纳了十几个舞者。郑宗龙让舞者即兴用动作倾诉自己的心境，然后把表现出来的孤独、愤怒、无助或喜悦的动作，放在了一个作品里。“这个作品是集结了十几个舞者的个人的故事，串接起来变成一个在孤独房间里的一个独白，或是某一个舞者个人的欲望，最后变成一个集体的感受。”《霞》的编创，其实也带给郑宗龙很不一样的体验。他说，以往大家都要到云门排练场上课、练舞、排舞，穿的都是练舞会穿的衣服，但当他看着穿着各式各样的家居服，在背景不一样的家里，好像跟自己原本认识的他们都不太一样了。

　　为了作品，舞者们要去上“绘画课”

　　《霞》第一次尝试通过网络的方式排练，也有了一些不同于以往云门作品的特点。“比较明显的是，过去我的舞比较多集体性的运动，常常会有台上十几个人在做同样的事情，而这次则会有非常多的独舞、双人舞或三人舞的呈现，这些段落都非常个人化。”郑宗龙说，这是一次全新的探索，而如何用身体去表达个人的情感，是比较难的挑战。

　　《霞》需要郑宗龙在一个个舞者身上找到故事与情绪，转化成舞作。“这个舞作若舞者的组成不同，感受就不同。”郑宗龙希望从舞者身上找到“画面”，于是找来老师为每一个舞者上“绘画课”，透过世界剧场设计大奖得主周东彦与动画团队，将舞者的绘画加入在《霞》中，成为舞台影像的一部分。“这就像舞者在自己创造出的一片云彩前面跳舞，然后用肢体去讲他们自己的故事。”

　　萨克斯版的巴赫音乐带来独特诠释

　　音乐向来是云门作品的加分点。《霞》的音乐使用了日本音乐家清水靖晃以萨克斯诠释的巴赫《无伴奏大提琴组曲》。有评论曾形容说，清水靖晃使用萨克斯风的低频诠释巴赫，而《霞》的映照，让巴赫音乐“下凡，长出肉身”。同时，《霞》沿用了巴赫音乐，与林怀民的经典之作《水月》的大提琴版本巴赫也像是一种“遥相对话”。

　　郑宗龙透露，此次音乐录音的地方是在矿坑等空旷的地方，“这种管乐的声音非常特别，不管它是快乐的还是悲伤的，好像都可以很鲜明地折射出一个人的感受，期待观众来剧场体会这样的感受。这次大家会看到不太一样的云门，可以来剧场尝鲜。”