■北出秦川 梁焯韦

■东樵秋霁 梁焯韦

■《牧归晚晴》 薛康

■《生生不息》 薛康

　　青年艺创中心推出梁焯韦薛康艺术专题

　　为更好地凝聚青年创作力量，广东省中国画学会在今年1月特别设立“青年艺创中心”，为青年才俊搭建一个沟通交流与创作的优质平台，广东省中国画学会副会长、青年艺创中心主任许晓生表示，广东省一直以来都十分注重对青年艺术家的发掘与培养。青年艺创中心的成立，将持续推广东青年艺术家。之后，青年艺创中心将会从采风写生、南北学术交流、展览策划、美育公教、名师讲座、刊物出版等多个方面，为广东省青年艺术家与全国青年画家的互动交流提供一个窗口、打造一个更好的创作环境与展示平台，借此更全面、更细致地助力青年艺术家们的成长与蜕变。

　　接下来，青创中心将在岭南会展览馆推出梁焯韦、薛康两位青年艺术家的专题展览，也在这一期，特别推出两位画家的艺术专题赏读。

　　西安美术学院教授、博导王保安品读梁焯韦作品：

　　用自己的视角更好地表现北方山水

　　焯韦硕士的毕业创作《东樵秋霁》在图像的建构上奠定了自己的语言特点，已经不是单纯对于岭南山水的摹写，而是把写生和游历进行了升华。作品既有现实中的意象，又因把罗浮山放在全景式的空间布局而使之以诗化地再现，笔笔有力，有宋画的严谨和北派的粗犷。

　　我想这些语言符号的出现也是他在畅诉自己心中的那股气，那种在大量临摹宋画后心里存有的情结吧，好像还有埋在自己心里和付诸实践的理想以及对绘画的理解。这些也许是他从岭南进入西安美术学院读博最大的理由吧。

　　焯韦对罗浮山是有创作情愫的。来陕之后看到的山水风貌与南方迥异，他时常驱车四处观察感受，陕南、陕北、终南山、辋川、华山等名山都在敲打着他的心，促使着他去实践和积累。他始终相信对于山水画的创作来源于对山水的体悟。作为一个从岭南出发的人，如何用自己的视角更好地表现北方山水的语境和精神，的确需要一定的时间和气力才行。当确立了目标又有先贤和榜样为例，我相信焯韦做好了准备，在读博期间一定会完成自己设立的目标。

　　广州美术学院教授张东品读梁焯韦作品：

　　诗化地再现罗浮山的精神性

　　梁焯韦是一位从动漫专业转型学习中国山水画的青年画家，大学时期在动漫影视方面的学习为他日后的山水画专业学习注入了一种特定的思维方式。他转向学习中国画的出发点，正是被齐白石的那些会游动的笔墨语汇触动的。然而，这种迥然不同于动漫语言的中国画专业学习上的缺失，给他转移方向带来了重重障碍。

　　大学毕业后，他几乎是从零基础开始研习中国画，经过多年的努力，考入了广州美术学院山水画专业的研究生。在就读山水画专业研究生期间，梁焯韦以其特有的一种拙朴天性，面对他所认定的方向，不轻易以取巧之法而改变既定目标，甚至有时以退为进，直面他所要解决的山水画课题内容，以完成他个人既定的学习方案。

　　在研究生毕业创作期间，梁焯韦以罗浮山为主题并以此为毕业论文的主题内容。为收集罗浮山的相关素材，他从岭南文史方面的文献中获得大量相关的资料。这些文献资料，一方面在时空概念上对罗浮山有着宏观的整体认知，同时，他以多次的实地写生考察，获得最为直接的素材内容。

　　凭借这两方面知识构架的综合运用，他的作品《东樵秋霁》在图像的建构上具有了坚实的基础。这件作品最终也吻合了他所体会到的罗浮意象，在一种全景式的空间布局中，把罗浮山的精神性得以诗化地再现。

　　梁焯韦

　　人物介绍

　　广东广州人。2020年毕业于广州美术学院中国画系山水画专业研究生班，获硕士学位，导师张东教授、陈钠教授。现为西安美术学院在读博士，导师王保安教授。

　　清华大学人文学院博士生曾笏煊品读薛康的工笔花鸟画：回忆的诗学

　　中国古典美学，尤其以庄子为代表的道家美学讲究“天地与我并生，而万物与我为一”，追求人与天地、万物之间的和谐共生。刘勰在《文心雕龙》中提出，人“为五行之秀，实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也”，薛康温和诚恳的心性，亲近自然的衷情，恰流露在其文情画意之中。

　　“生生谓之易也”，在日新月异的现代社会，人与动物的生存法则越发分离，薛康以有情之眼投注那些仍在自然之道中繁衍生息的灵物，从人类的童年时代和古老的生命哲学中寻求灵感与慰藉。象群护犊，人亦有舐犊之情，2020年，云南大象的北迁让我们再次回忆起人类与自然、万物之间曾生存于一个共同体中，薛康的《生生不息》也试图以艺术的形式唤醒这种已然失落的共生关系。

　　与《生生不息》相类的是《环抱共生》《健健与康康》等，画者以“环”与“抱”的形态描摹着生灵之间的彼此信赖、相依为命，如果说互助与竞争构成了人与自然的两种基本状态，那么在弱肉强食、社会达尔文主义盛行的当代世界，薛康显然重新召唤着互助、友爱的共同体的新生。

　　《生生不息》里象群身上交织的藤萝，令人想起古琴曲《山居吟》所谓“天地为之庐，草木为之衣”，与之形成对照关系的，则是《共生·万物有灵》中笼罩在大象、鹈鹕、羚羊、穿山甲、海龟等生灵头上的罗网，它再次提醒欣赏者注意到我们作为现代人已经被抛入了一个人物矛盾、主客分裂的异化环境之中。因此，薛康的工笔花鸟画，是将古典美学与现代思想融合，或者说是传统与现代相互激活的艺术，“心画心声”，绳网的赫然在场隐喻着画者对社会现实的某种不安和焦虑。

　　在《共生系列》《千年风骨》《在水一方》《溪山清影》《三清图》《23岁的9月》等作品中，画者的思绪与笔墨流连于山水、草木、花鸟、走兽、飞禽，甚至连《虎虎生威》《暖暖与软软》也以一颗“童心”观照世界，将幼年的猛兽画得甚为稚拙可爱。《苍龙抱云》《登高望远》《星眸雪爪立苍松》等画作中的雄鹰、苍松意象则好似寄寓着画者茁壮生长的凌云壮志，不免使人期待他在艺术之路上沉潜精进、勇攀高峰。

　　最让人倍感亲切的，或许是薛康回忆童年的画作《牧归晚晴》，“桂林水塘中多有水牛，唤醒我儿时家中常常见到的放牛场景，于是情由景生，便创作出了春日傍晚水边竹林雨后初晴的场景”，它也使人想起中国1963年的水墨动画名作《牧笛》。薛康笔下不着牧童、观看的痕迹，而意在探寻王国维所谓“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”的境界。

　　对自我童年经验，以及人类古老童年的共同追忆，既彰显了薛康见素抱朴、包容和谐的社会理想，也构成其在艺术探索中以一颗“童心”重建人与自然、万物有机关联的灵感来源，是之谓“回忆的诗学”。

　　薛康

　　人物介绍

　　现为中国工笔画学会会员、广东省中国画学会会员、广东省青年美术家协会会员、广州画院青苗四期学员。

　　■收藏周刊记者 梁志钦