■周国城 《踏春归来》 广州

■郝邦义 《香四溢》 北京

■钟瑞军 《遥见鹿成群》 广州

■赖智豪 《樵山蝉鸣》 广州

■傅一平 《香雪》 浙江

■许若文 《人物之二》 广州

■姚新兴 《报春风》 浙江

■穆鼎宇 《春花待雪》 浙江

■胡正明 《山雨》 浙江

　　“意象”甲辰中国画邀请展昨在南方画院开幕——

　　有关大写意的话题持续不断，新快报收藏周刊接连推出“大写意式微”追踪报道，持续引起美术界关注。日前，“意象——甲辰中国画邀请展”在广东省南方画院举办，展出西泠印社理事周国城、中国国家画院研究员郝邦义、浙江博物馆西湖画院画师胡正明、西泠印社社员傅一平、西泠印社美术馆顾问穆鼎宇、湖州文史研究馆馆员姚新兴、广东省青年美术家协会主席钟瑞军、广州青年美术家协会主席赖智豪、广州青年美术家协会副秘书长许若文等画家的作品。

　　座谈会气氛热烈，让这一轮美术界热议的“大写意话题”的传播得到了线上线下的立体式推动。座谈会由广东画院理论研究室副主任卜绍基主持。

　　●西泠印社理事周国城

　　大写意首先要过是笔墨关，也就是书法关。所谓写意，“写”是最重要的，意则在于诗词修养，所以诗书画印合一，诗意是前提。中国的写意还有一个很重要的因素就是留白，因为留白就是作品能营造的想象空间。而我从来不认为钻研书法的人能够改变书法，我们只能通过书法改变自己，书法的最高境界是书卷气，也即个人涵养的体现。

　　●广州市美协主席刘思东

　　我个人理解的大写意至少有三个标准。首先是人书皆老：对传统的学习与掌握熟练，笔墨老到，穷极一生而研究；第二，书卷气：要气正、非俗、非粗、非壮；第三则返老还童：笔墨追求“生”气，“生”是对老的一种逃离。此外，还要有高涨情绪，最好是“半醉”状态，“半醉”是对理性的突破，返璞归真，或癫或狂，或醉或迷，从初心出发。在有形与无形之间，与天地融为一体，达到物我两忘的境界。

　　●广州市美协原副主席区广安

　　靳尚谊先生对大写意的发问，潜台词是“中国画的根去哪里了？”近期著名理论家邵大箴先生也有公开“呐喊”，大意是“传统中国画已经式微了，如果再不引起大家的重视，可能中国画的传统就没有了。”实际上，我们回头看，学院派不少人都是用毛笔在宣纸上画素描，因为缺的是书法功底，缺了诗歌诗意思维，而这种思维当年在传统文人画里是达到了最大价值的体现，可以说，文人画是中国画的最高境界，它是形而上的审美追求，因为它已经把天人合一的道家思想融入到了绘画当中，这也是后世追求的写意精神的标杆。

　　●广东省文艺评论家协会原副主席赵利平

　　写意不能刻意，而要真情实感地写、自然地写，要有真心表达的对象，通过寄托思绪来表现笔墨。即心中有物、笔下有物，可读可品。

　　诗书画印合一是一个方向，即便无法达到一定的高度，但只要有这种修养，有这样的思考，在表达过程就一定更靠近传统，情感就更丰富。

　　●广东省青年美协主席钟瑞军

　　意象是我们民族共同的文化基因。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是一种夸张的手法，反过来，“海内存知己，天涯若比邻”，同样是夸张的手法。而这种手法之所以能成立，就是因为我们有共同的“意象”的领会。在这样文化基因的基础上，中国画的本质追求就是写意，而写意重点在“写”，第二则是作者的个人主观意识，第三是用写的手法表达个人情感。而大写意的“大”，是有容乃大、文化含量的容量之大。事实上，无论是工笔画，还是写意画，本质都应该追求写意精神。

　　●广东画院专业画家关坚

　　在大写意画的范畴里，诗书画印是中国画一个很重要的评判标准。而“留白”的处理的确是一个核心，这是留给观者思考的空间，甚至让观者在精神层面参与到作者创作的语境中，这一点是中国画独有的艺术特点。中国画的发展主要在于传承与繁荣，从古代的优秀传统中吸取养分，然后结合现代思维转化为新的艺术语言，通过自己对笔墨的理解表现出独特的面貌。无论是大写意手法还是工笔的手法，都只是方法，关键在于个人对笔墨精神的理解与实践。

　　●广州画院专业画家赵健行

　　从文化终极追求的角度，西方绘画可以概括成“为学日益”，是“加法”。中国传统绘画则是“为道日损”，“减法”。随着美术学院制度的建立，以塑造形体为核心的教学体系，天然地以西方美术教育为基础。在此体系下，可以为社会迅速培养出众多的优秀美术人才。而中国传统绘画更多地强调画家文化修养和思想境界。需要一生的不懈求索。我们不应苛求学生能在短短的几年时间内，掌握中国传统绘画对画家所要求的起码艺术水平。可以设想，若美术专业毕业创作展上，以大写意文人画为主要展出作品，我相信，那会招来更多的诟病。究其原因，大写意的基础是书法，追求的是文化精神，缺乏了书法为基础的线条训练，缺乏“写”的表现，大写意则变成了“大意”（乱涂乱画）。

　　●广州市白云区书协原主席赵节初

　　我们必须要承认，传统文人画其实是小众的，是有文化涵养的人追求的，有一定门槛的类别。但现在的很多中国画主要的问题是，材料化太严重，看一次展览，几乎分不清是油画还是水彩，更别提传统笔墨的中国画了。这种现象更值得反思。我们应该要在回归传统中国画的笔墨表现上多呼吁，不论大写意还是工笔，起码不能脱离中国画本身的标准。

　　●广州青年美协主席赖智豪

　　中国画的本质是笔墨，笔墨探索方法由简到繁，再由繁到简，前期是求学，后期是随着阅历变化，对笔墨理解便慢慢会舍弃一些过于规矩的用笔。到了一定程度，画画如做人。对于我目前的实践，可能更多的是在探索用传统的笔写当代的景。在往后的路，也会思考如何减笔而达意。

　　●广州市美协副主席金仁贵

　　大写意是一种属于中国文化的精神层面的追求，好的大写意作品不仅仅是法度的严谨，更突出的是功夫在画外，万物润无声，因此更需要“养”。依靠的是个人的修养，个人人格的完善。写意，“写”是书法，“意”则是相由心生，是画家内心世界的反映。只是不少人把绘画作品的法度与气度混淆了，从技到道需要付出毕生的精力去追求，才能有所感悟。

　　●广州市美协原副主席

　　孔繁乐

　　中国画本质是写神和写意。中国画的精神追求就是写意精神。为了实践这一追求，主要是通过线条写意，中国画的写生，并非对景写生，而是写出“生”气，画家对自然领会之后，再进行默写或者抒发心中理解的意境。

　　■收藏周刊记者 梁志钦